Tips voor prachtige vakantiefoto's met je smartphone

26 juli 2018

Tips voor prachtige vakantiefoto's met je smartphone

 

 

Het is weer vakantietijd. Facebook en Instagram worden gevuld met prachtige berglandschappen, cocktails aan het zwembad, waanzinnige zonsondergangen en heerlijke tropische gerechten.

 

Hoewel de meeste van ons wel een mooie camera bezitten, wordt er steeds vaker voor gekozen om die thuis te laten tijdens de vakantie. En dat snap ik heel goed. De camera's in smartphones worden steeds beter en zonder zware camera om je nek kun je des te meer genieten van je vakantie. Het is voor mij al jaren geleden dat ik op vakantie een grote camera meenam.

 

Wat veel mensen wel vergeten is dat de camera in je smartphone dus wel echt een camera is. En daarbij gelden veel dezelfde 'regels' als bij fotografie met een gewone camera. Met een beetje kennis van fotografie worden ook de smartphone foto's een stuk mooier.

 

Ik heb wat handige tips voor je op een rijtje gezet.

 

Belichting

Je camera meet altijd het aanwezige licht wat hij in in beeld ziet. Aan de hand van die meting maakt hij de instellingen. Bij de gemiddelde smartphone camera zie je die info niet in je scherm maar er zijn wel degelijk instellingen. Vaak doet hij die lichtmeting heel goed en krijg je een prachtige foto. Maar wanneer er bijvoorbeeld veel lichtverschil is kan het zijn dat je camera de belichting baseert op een deel van de foto wat nu net niet het onderwerp is. En op die manier raakt je onderwerp over of onderbelicht. Wanneer dit het geval is, kun jij altijd zelf de belichting corrigeren. Druk met je vinger op het onderwerp dat is over of onderbelicht. Je ziet dan dat het licht verandert en dat de over of onderbelichting verdwijnt. Bij sommige smartphones is drukken op het onderwerp voldoende, bij anderen verschijnt er aan de zijkant een balkje of een zonnetje wat je naar boven of beneden kunt schuiven. Zo wordt je foto in zijn geheel lichter of donkerder.

 

pippi

Twee voorbeelden van foto's met een groot lichtverschil in het beeld. De camera zal de belichting meestal niet richten op het juiste onderwerp. Dat doe je zelf door met je vinger te drukken op het onderwerp. Hierdoor verandert de belichting.

tunnel

 

Tegenlicht

De meeste smartphone camera's zijn niet zo goed met veel tegenlicht. Ten eerste is het probleem van de belichting dat ik hierboven beschrijf dan nog extra groot, maar vaak krijg je ook een een wat wazig beeld. Berglandschappen, zeezicht, straatbeelden en hoge torens, het zijn allemaal onderwerpen die je het beste kunt fotograferen met de zon in je rug. Alleen dan wordt zowel het onderwerp als de lucht erachter goed belicht en mooi van kleur. Staat de zon niet in de je rug, kom dan op een ander tijdstip terug naar deze plek of fotografeer de plek zonder lucht erbij. In het geval van een toren kun je er omheen lopen en altijd een kant opzoeken waarbij de zon wel in je rug staat.

 

Een toren in het tegenlicht. Foto 1 is hoe de camera zelf belicht. Foto 2 is hoe ik zelf heb gecorrigeerd maar dan is de lucht niet meer blauw. Foto 3 is van de andere kant, met zon in de rug. De enige manier om een toren mooi op de foto te krijgen.

 

HDR

Wanneer er een beetje sprake is van tegenlicht, en je landschap iets te donker wordt of je lucht iets te licht, kun je kiezen om de HDR in te schakelen. Hij zal het verschil in licht dan wat kleiner maken. Dit is een mooie optie maar vergeet niet om de HDR daarna weer uit te zetten. Anders maak je al je foto's in HDR en dit geeft minder contrasten aan de foto's waardoor ze minder krachtig worden.

 

Foto 1 is zonder HDR. Foto 2 is met HDR, de donkere delen zijn hier wat opgelicht. De foto wordt minder contrastrijk door HDR waardoor foto soms minder krachtig lijkt. Een optie is dan om de foto te veranderen naar Zwart-Wit.

 

Zonsopgang of ondergang

Wat is er mooier dan een prachtige zonsondergang. De gemiddelde zonsondergang die ik online zie verschijnen is echter niet zo heel mooi. Omdat je eigenlijk tegen de zon in fotografeert heb je te maken met het feit dat je camera de zonsondergang meestal te licht zal maken uit zichzelf. Zeker wanneer je ook nog aardig wat land onder de horizon erbij op de foto zet. Daardoor komt de mooie oranje kleur niet tot zijn recht. Corrigeer de belichting zoals hierboven besproken. Maak de foto in dit geval donkerder door met je vinger te drukken op het lichtste deel in de lucht. Alles wat op de voorgrond is zal dan in silhouet verschijnen wat ook juist goed is, zo gaat alle aandacht naar de mooie lucht.

 

sunset

Foto 1 is hoe de camera zelf belicht. Foto 2 is met handmatige correctie.

 

Flits

Er is maar één zinvolle tip voor de flits op je smartphone, zet hem uit! Hij maakt geen enkele foto mooier. Als je 's avonds fotografeert denk je wellicht dat het handig is om meer licht te krijgen, maar het is bijna nooit mooi. En als je een straatbeeld 's avonds fotografeert, een zonsondergang, een verlicht gebouw, dan heeft heeft het ook nog eens geen enkele zin. Het licht van de flits haalt nl nooit de hele straat en zet ook geen cpmpleet gebouw in het licht.

 

Portretten

Wil je van iemand een close portret maken, doe dat dan niet al te close. De meeste smartphones hebben geen optische zoom (met een paar uitzonderingen). Alle foto's die je met je smartphone maakt zijn in de groothoekstand. Dit betekent dat alles wat dichtbij de lens is groot wordt en alles wat ver weg is kleiner. Dus een gezicht dichtbij de lens vervormt sterkt. De neus wordt groot en het gezicht erachter lang en smal. Als je met je smartphone inzoemt dan zoem je digitaal in en dan maak je je foto kleiner, je beeldhoek veranderd hier niet mee. Maar wanneer je een portret maakt kun je wat mij betreft prima een beetje inzoemen. De persoon hoeft dan minder dichtbij de camera en dat zorgt ervoor dat hij geen vertekening in het gezicht krijgt. Dus zet de persoon iets verder weg en zoom in, of doe dat later in een bewerkingsporgramma.

 

george

Foto 1 is de man vlakbij de camera wat met groothoek vertekening teweegbrengt. Bij foto 2 staat de man verder van de camera af en is ingezoemd. Dit kan of met de camera of achteraf in bewerkingsprogramma.

 

Diepte

Wij zien met onder ogen driedimensionaal. Een foto is tweedimensionaal. Dat betekent dat er op een foto minder diepte is te zien. Die diepte creëer je door bijvoorbeeld een lijn van voor naar achter door het beeld te laten lopen. Zeker bij een (berg)landschap ontbreekt vaak de diepte en dan is het beeld heel teleurstellend. Zorg dat je dan een pad, weg, stroompje of de kustlijn (schuin) van voor naar achter door je beeld laat lopen. Dit zorgt voor diepte in het beeld.

 

diepte

Twee foto's met diepte omdat er een lijn van voor naar achter door het beeld loopt.

 

Standpunt

We hebben de neiging om alles vanaf ooghoogte te fotograferen. Maar in veel gevallen is dat absoluut niet het juiste standpunt. Wanneer je een mens in zijn geheel fotografeert vanaf ooghoogte dan krijg je een heel vertekent beeld. Het wordt dan meer een kabouter met een groot hoofd en kleine beentjes. Wanneer je iemand in zijn geheel fotografeert, zorg dan dat je de camera op heuphoogte van die persoon hebt. Doe dit vooral ook bij kinderen want die worden helemaal raar als je ze vanaf jouw volwassen ooghoogte fotografeert. Een close portret van een kind waarbij je alleen het hoofd fotografeerd doe je vanaf ooghoogte van het kind. Een portret waarop het kind helemaal staat, op heuphoogte van het kind.

Ook bij dieren is een goed standpunt belangrijk. Fotografeer altijd op hoogte van een dier. Schuin van boven is echt niet mooi.

Een straatbeeld of landschap wordt ook vaak mooier en indrukwekkender vanuit een laag standpunt. Probeer bij elke foto uit wat het mooiste is.

 

senne

Foto 1 is genomen vanaf ooghoogte, foto 2 vanaf heuphoogte.

 

Horizontaal

Veel mensen fotograferen echt alles met hun smartphone rechtop. Maar heel veel onderwerpen, zoals bv een landschap zijn meestal veel mooier wanneer je het horizontaal fotografeert. Dus draai die smartphone ook een keer op zijn kant. Bedenk heel goed waarvoor je fotografeert. Wanneer je voor een verhaal op instagram fotografeert dan moet het wel verticaal. Fotografeer je voor je facebook banner dan moet hij zeker horizontaal.

 

Stevig

Houdt je smartphone altijd stevig vast en zo stil mogelijk wanneer je fotografeert. In de schaduw wordt je sluitertijd toch vaak al wat langer en als je camera dan niet stil is krijg je bewogen foto's. Bij avond foto's is dit natuurlijk helemaal het geval. Probeer dan je smartphone neer te zetten en fotografeer op tijd opname zodat hij niet beweegt op het moment dat hij de foto neemt. Een klein statiefje is ook altijd handig.

 

Nog mooier

Ik ben zelf niet de allergrootste fan van allerlei filters. Maar het bewerken van je foto's kan ze wel degelijk mooier en krachtiger maken. Ik werk zelf met de photoshop express app. Maar in principe kun je met alle apjes werken. Wat ik het meeste gebruik is het aanpassen van de belichting, de helderheid, contrasten en de levendigheid. Ook het maken van zwart wit werkt voor veel foto's heel mooi. Zorg dan dat je na het omzetten wel de contrasten sterker maakt. Ook de zwart-wit optie verzilveren is heel mooi.

 

Ik wens je een heerlijke ontspannen vakantie toe met prachtige foto's als herinnering.

 

 

Wil je meer weten over fotografie, maar dan met je camera? Doe dan mee met de online training fotografie voor beginners voor maar 49 euro. Hierin leer je alle techniek van fotografie en hoef je nooit meer op de automatische stand te fotograferen.

 

 

LEES MEER
Welke camera is voor jou geschikt?

11 maart 2018

Welke camera is voor jou geschikt?

Een paar keer per dag krijg ik de vraag gesteld welke camera je het beste kunt kopen. Ik vind het altijd erg lastig om daar een goed antwoord op te geven. Ten eerste omdat ik als fotograaf/trainer alles weet van de werking van camera's, maar niet alles van alle nieuwe type camera's die op de markt gekomen zijn. Daarnaast is het niet mogelijk om voor iedereen een eenduidig antwoord te geven. Welke camera voor jou het beste is, is namelijk van een heleboel factoren afhankelijk. Wat voor soort fotograaf ben je, wat verwacht je van een camera en natuurlijk, wat is je budget. Camera's zijn er in heel veel soorten, maten en prijzen.

Wanneer je online gaat zoeken naar advies over de aanschaf van een camera schiet je daar vaak niet zoveel mee op. Artikelen zijn aan de ene kant vaak enorm technisch geschreven zodat de gemiddelde mens, die niet zoveel van fotografie weet, er niks van begrijpt. En de artikelen van de winkels en camera fabrikanten zijn vaak niet volledig. Die zijn tenslotte geschreven om de verkoop van een camera te bevorderen. Met dit artikel wil ik je vanuit mijn ervaring, en zonder voorkeur voor een bepaalde camera, graag vertellen op welke manier jij het beste een camera kunt aanschaffen. Je moet er wel even voor gaan zitten, het is namelijk een hele lap tekst geworden. Maar er valt dan ook heel veel over te vertellen!

 

Allereerst zal ik je kort iets vertellen over de verschillende soorten camera's die op de markt zijn.

 

De compactcamera

 

De naam zegt het al een beetje, dat is vaak een kleine camera. Dit is meteen een groot voordeel van deze camera, hij is klein, past overal in, is licht en makkelijk mee te nemen. Maar compactcamera's heb je ook weer in verschillende soorten.

 

1. De heel kleine en volautomatische compactcamera

Deze past echt in je binnenzak en is heel eenvoudig te bedienen. Deze camera's beschikken niet over heel veel functies en zijn volautomatisch. Het is dus altijd de camera die bepaalt hoe de foto wordt genomen. Met als uitzondering dat jij bepaalde situaties kunt aangeven waarin je fotografeert, bijvoorbeeld in de sneeuw, in de avond of bij snel bewegende voorwerpen.

 

2. Kleine compactcamera's die handmatig zijn in te stellen

Deze camera's beschikken over veel functies. Je kunt deze camera's, net als bijvoorbeeld de spiegelreflexcamera's, handmatig bedienen. Deze camera's zijn geschikt voor mensen die om verschillende redenen graag een kleine camera willen maar wel zelf invloed willen hebben over de te maken foto.

 

3. De bridge camera

De compactcamera die niet zo heel erg compact is. Je stopt deze zeker niet meer in je binnenzak. Vaak zijn dit camera's met een redelijk groot zoombereik. Door de lens die erop zit kun je ver inzoomen en dus dingen die ver weg zijn flink dichtbij halen. Deze camera's zijn nog steeds wel een stuk lichter dan de spiegelreflex camera's en hebben ook vaak uitgebreid alle functies.

 

Compact camera's beschikken (met wat uitzonderingen) niet over een zoeker. Alle foto's maak je via je LCD scherm.

 

De systeemcamera

 

De systeem camera's zijn al heel wat jaren op de markt maar eigenlijk pas de laatste jaren heel erg in opmars en sterk in kwaliteit verbeterd. Sterker nog, een goede systeemcamera doet in veel gevallen niet meer onder voor een spiegelreflexcamera. Ze zijn inmiddels net zo snel en geavanceerd. Bij de systeemcamera kijk je net als bij de spiegelreflexcamera door de zoeker wanneer je een foto maakt. Je ziet dan een digitaal beeld maar dat is inmiddels zo goed dat ook dat niet meer onderdoet voor het beeld in de zoeker van de spiegelreflexcamera. Misschien is het zelfs nog wel beter. Bij een systeemcamera zie je door de zoeker namelijk het resultaat van de foto aan de hand van je instellingen. Iets wat bij een spiegelreflexcamera niet het geval is. Daarbij zie je hetzelfde beeld als je zonder camera met je ogen ziet. De gemiddelde systeem camera is nog steeds een stuk lichter dan een spiegelreflex camera maar dit is niet altijd meer het geval. Ik heb zelf een Sony systeem camera die, zeker met een zware portretlens, eigenlijk een stuk zwaarder is dan een kleine spiegelreflex.

 

Het aanzienlijke verschil in grootte tussen de verschillende systeemcamera's.

 

Bij een systeemcamera kun je lenzen vervangen, een externe flitser op aansluiten en er zijn inmiddels al flink wat fullframe camera's op de markt. Deze beschikken dus over een zeer grote sensor. Ook hierin doet hij dus in kwaliteit niet meer onder voor een spiegelreflex. Omdat de camera relatief nog niet zo lang op de markt is, is er vaak nog niet een heel grote keuze in beschikbare lenzen.

 

De spiegelreflexcamera

 

Dit zijn de grootste, stevigste, zwaarste en vaak meest geavanceerde camera's. Tenminste dat waren ze altijd voordat de systeemcamera een deel van de markt veroverde. Ook spiegelreflexcamera's heb je in alle soorten en maten. Van redelijk kleine instapmodellen tot de hele grote en kwalitatief goede camera's voor de professional. Net als de grootte lopen ook de prijzen hiervan erg uiteen. Er zijn veel fullframe camera's op de markt, je kunt kiezen uit veel verschillende lenzen en externe flitsers.

 

En welke van deze camera's past dan bij jou?

 

Voordat je echt op zoek gaat naar een camera en overgaat tot de aanschaf ervan is het goed om voor jezelf precies te weten wie jij bent als fotograaf en wat je van een camera verwacht. Ga jij voor makkelijk, wil je eigenlijk dat je camera al het werk doet en heb je geen zin om met een grote camera rond te lopen, dan is een kleine simpele compactcamera waarschijnlijk het meest geschikt voor jou. Wil je wel graag een kleine camera maar jezelf toch zo nu en dan uitdagen om net iets meer uit je camera te halen en zelf met je instellingen te spelen dan is een iets uitgebreidere compactcamera meer een optie. Vind jij het leuk om veel in de natuur te fotograferen en vaak dingen die ver weg zijn dichterbij te halen dan is een bridge camera met meer zoomfunctie weer een beter idee.

Weet je al meer van fotografie, of wil je graag meer van fotografie weten, en vind je het geen probleem dat je camera misschien iets groter is, dan kun je na gaan denken over een systeemcamera of spiegelreflexcamera. Bij deze camera's is het altijd zo dat het beter is om iets van fotografie te weten, en de techniek enigszins te beheersen, omdat je dan echt het beste uit de camera haalt. Op de automatische stand fotograferen met de systeemcamera of een spiegelreflexcamera geeft vaak zeer teleurstellende resultaten. Die camera's zijn niet gemaakt voor de automaat, die camera's zijn gemaakt om door jou aangestuurd te worden. Maar dan moet je dus wel weten wat je doet.

 

Eigen voorkeur

Alle hierboven genoemde camera's zijn er in alle budgetten. Voor jezelf je budget helder hebben is zowel voor jou als voor de medewerker in de winkel, waar jij misschien naartoe gaat, wel heel handig. Dan weet je tussen welke camera's je kunt kiezen. Maar ja, dan weet je natuurlijk nog niet zo heel veel. Want er zijn zoveel merken en types, dat de gemiddelde mens door de bomen vaak het bos niet meer ziet. Ik ga jou hierbij niet vertellen welk merk je moet kopen. Ik vind het ten eerste niet eerlijk en objectief om mijn persoonlijke voorkeur voor een merk aan iemand anders op te dringen. Ten tweede is het ook niet echt meer een kwestie van beter of slechter. De meeste merken zijn gewoon heel goed. De kwaliteit van de foto is niet alleen afhankelijk van de camera maar zeker ook van de lens die op de camera zit. De camera zorgt meer voor de kleuren en de contrasten, maar de lens zorgt juist weer meer voor bijvoorbeeld de scherpte en de scherptediepte (bijvoorbeeld door heel mooie wazige achtergronden te maken). Ook de keuze van je lens is afhankelijk van wat jij graag fotografeert. Maak je veel portretten, landschappen, macro, concerten, sport of is het belangrijk dat je ver kunt inzoemen? Allemaal zaken die vragen om een andere lens.

 

Nieuw of tweedehans?

Wat je over het algemeen kunt aannemen is dat de nieuwste typen camera's altijd weer een stuk geavanceerder zijn dan de types ervoor. Digitale fotografie bestaat in verhouding nog maar heel kort. En de kwaliteit ervan gaat dus nog steeds met sprongen vooruit. Om die reden raad ik mensen meestal niet aan om een tweedehands digitale camera te kopen. Natuurlijk is het fijn als je een hele goede deal hebt en voor weinig geld een goede camera kunt kopen, maar de kwaliteit van een oude camera is toch vaak een stuk minder dan van de nieuwere camera's. Ook moet je bij een tweedehands camera heel erg opletten hoeveel foto's ermee gemaakt zijn. Als je bijvoorbeeld een camera koopt die van een fotograaf is geweest en die fotograaf heeft die camera al twee jaar in zijn bezit, dan zou ik hem niet kopen. Elke sluiter heeft een bepaald aantal foto's die hij kan maken. En daarna is de sluiter gewoon stuk. En een nieuwe sluiter is vaak zo duur dat je dan weer beter gewoon een nieuwe camera kunt kopen. De informatie over de maximale hoeveelheid foto's die een camera kan maken is online te vinden. En het is ook altijd goed wanneer je een tweedehands camera wilt kopen om op de hoogte te zijn van het aantal clicks dat hij camera gemaakt heeft. Die informatie is altijd terug te vinden in de camera.

 

In de winkel of online?

Camera's worden tegenwoordig vaak online gekocht. Dat begrijp ik, de levertijd is snel en je kunt op die manier de goedkoopste optie vinden. Waar je wel rekening mee moet houden is dat je die camera dus niet eerst hebt vastgehouden of gezien. Voor mij is het erg belangrijk dat ik een camera in mijn handen heb gehad voor ik tot koopo overga. Elke camera is anders van design en vorm en de ene camera ligt voor de ene persoon beter in de hand en de andere camera voor de andere persoon. Ook kun je voelen hoe zwaar de camera is en je bedenken hoe het zou zijn als je daar bijvoorbeeld op vakantie de hele dag mee rond moet lopen. Naarmate de dag vordert wordt het steeds zwaarder. Ik moet je eerlijk zeggen dat ik zelf op vakantie nooit een camera meenemen. Vakantie is voor mij echt vrije tijd en een camera hoort daar niet bij voor mij. Ik fotografeer op vakantie gewoon met m'n smartphone en kan op die manier prima de dingen vastleggen. Dus dat is ook nog een keuze als je niet weet welke camera je moet kopen. Gewoon geen camera kopen. In ieder geval is het voor jezelf het beste om een camera te hebben die lekker in de hand ligt en het voor jou juiste gewicht heeft. Dit helpt erg mee in het plezier in fotograferen :-).

Het voordeel van een goede winkel is dat daar mensen werken die veel verstand hebben van camera's en altijd de laatste types in hun handen hebben gehad en ermee hebben gefotografeerd. Wanneer jij hun dus vertelt wat je graag fotografeert, wat je verder van je camera verwacht en wat je budget is, dan kunnen zij jou een aantal camera's laten zien waartussen je kunt kiezen. Daarnaast is een groot voordeel van een goede winkel bij jou in de buurt dat de service vaak beter (en dichterbij) is.

 

Mijn persoonlijke tips

 

In de jaren dat ik als fotograaf werk heb ik zelf verschillende merken camera's gehad. Ik heb zowel met Nikon, Canon en Sony gefotografeerd. Ik moet je zeggen dat ik niet een echte voorkeur heb. Van het ene merk vond ik het ene type beter en van het andere vond ik het andere type beter. En met beter bedoel ik dan vooral de kleuren en het gebruiksgemak. Maar dat is meestal ook een kwestie van smaak en gewenning. Het is dus goed om, wanneer je bij een winkel binnen staat, met verschillende merken dezelfde foto te maken. Aan de resultaten ervan kun jij zien welke kleuren jou het meeste aanspreken. Qua bediening zijn er veel verschillen. Het lijkt er soms op dat fabrikanten er alles aan doen om de werking bewust anders te maken dan die van hun concurrenten. Maar het is niet alleen dat, ook maken ze de werking van de camera bij hun eigen nieuwe types vaak weer heel anders dan die van de oude. Voor veel mensen is dit vaak heel frustrerend. Heb je je oude camera goed onder de knie, dan kun je bij een nieuwe camera vaak weer overnieuw beginnen. De laatste jaren werk ik voornamelijk als trainer fotografie. Ik heb elke maand een paar honderd nieuwe deelnemers met veel verschillende camera's. Ik zie dus van alle merken en typen de vragen van mensen langskomen en waar ze bij die camera tegenaan lopen. Ik zie ook vaak duidelijk de teleurstelling over de keuze die ze ooit gemaakt hebben. Vaak tijdens de workshop, wanneer ze meer leren over fotografie, weten ze pas wat ze van een camera kunnen verwachten, en vooral wat zij er zelf van verwachten. En camera kiezen terwijl je er nog niks van fotografie weet is dus eigenlijk heel erg lastig. Vanuit al die vragen die ik dagelijks krijg en de vele handleidingen die daarom doorspit kan ik je misschien wel wat bruikbare (en weinig of nooit vertelde) tips geven die teleurstelling helpen voorkomen.

Mijn woorden klinken misschien niet altijd positief over de gang van zaken bij de gemiddelde camera fabrikant. Maar na jarenlang alle vragen van mijn deelnemers te hebben gezien en beantwoord denk ik dat ik hierin zeker recht van spreken heb.

 

De handleiding

Bij elke camera wordt tegenwoordig een handleiding geleverd waar je niks aan hebt. Het is meestal een dik boek in een stuk of 80 talen die eigenlijk alleen maar laten weten hoe je camera aan en uit zet. Dit is natuurlijk lichtelijk overdreven wat ik nu zeg maar het is echt zo dat je met deze handleiding niet leert wat je camera allemaal kan en hoe je hem moet bedienen. Deze boeken, waar onnodig heel veel bomen voor gekapt zijn, kun je dus eigenlijk meteen in de prullenbak gooien. De echte handleiding van elke camera is online te vinden. Daar staat precies in hoe jouw camera werkt. Je kunt jouw handleiding altijd vinden door in Google het merk, type en handleiding in te typen. Dan krijg je verschillende sites te zien waar je de handleiding kunt downloaden als PDF. Meestal kom je dan op de site www.gebruikershandleiding.com terecht. Daar staan eigenlijk bijna alle handleidingen op. Maar ja, dan ben je nog niet. Want wat is er veel verschil in deze handleidingen. De ene handleiding is zeer uitgebreid en redelijk begrijpbaar geschreven maar de ander is voor de gemiddelde mens geen touw aan vast te knopen. En van sommige camera's is zelfs helemaal geen goede en uitgebreide online handleiding te vinden. Er zijn altijd weer een paar camera's waarbij ook online alleen maar die handleiding in 80 talen te vinden is. Het lijkt alsof fabrikanten geen tijd en aandacht genoeg hebben om een goede handleiding te maken. Ze weten waarschijnlijk toch dat die dingen nauwelijks gelezen worden. En dat is waar, maar dat heeft voornamelijk te maken met het feit dat niemand ze begrijpt. Vaak worden ze zo technisch geschreven dat iemand met een normaal brein alleen maar niet-begrijpend naar de woorden kan staren. Eigenlijk moet je eerst een cursus gedaan hebben om je handleiding te kunnen begrijpen. Er lijkt ook nooit echt een lijn te zitten in deze handleidingen. Niet in de handleiding zelf maar ook niet in alle handleidingen van één merk. Want bij elk type kan de handleiding er weer totaal anders uitzien. Alsof er altijd één of andere stagiaire de opdracht krijgt om een handleiding te schrijven en daarbij de vorige handleidingen niet gelezen heeft. Met andere woorden, als je een camera op het oog hebt, kijk dan voordat je hem koopt eerst online of er een uitgebreide handleiding is in het Nederlands, en of jij de taal waarin hij geschreven is enigszins begrijpt. Die handleiding is je houvast, en daarmee kun je meer te weten komen over jouw camera. Als jij zowel de handleiding niet kunt lezen en jij verder ook geen verstand hebt van fotografie zul je vaak niet verder komen dan de autostand. En dat is echt doodzonde van de mooie camera die jij hebt gekocht.

 

Knoppen of menu

De camera's die het makkelijkst te bedienen zijn, zijn de camera's waarbij je voor de meest gebruikte functies een knopje of wieltje kunt gebruiken. Dingen als bijvoorbeeld opnamemodus, het verplaatsen van scherpstelvakjes, belichtingscorrectie, belichtingsmethoden, ISO-waarden en het instellen van diafragma en sluitertijd, zijn fijn wanneer je die met één druk op de knop kunt veranderen. Het zijn functies die, wanneer je het één en ander van fotografie weet, vaak gebruikt. En snelle bediening is dan handig. Wanneer je deze functies alleen via het uitgebreide menu kunt veranderen, is de vogel die jij wilde fotograferen al lang weer gevlogen, voordat je de instelling hebt aangepast. Snelheid is bij fotografie belangrijk.

Tegenwoordig zijn menu's zo ongelooflijk uitgebreid dat de de meeste mensen er maar een fractie van gebruiken. Wat mij betreft mag elke digitale camera gewoon precies dezelfde functies hebben als de analoge camera's van vroeger. Maar de gemiddelde cameramaker denkt daar heel anders over. Omdat er zo ontzettend veel functies zijn is het voor de gemiddelde mens onmogelijk om zijn hele camera te leren kennen. Daarnaast hebben de meest voorkomende functies tegenwoordig vaak standaard geen eigen knop meer. Die camera's hebben eigenlijk een aantal lege knoppen. Achter deze knoppen zit geen functie. Jij als gebruiker mag een functie toekennen aan deze knoppen. Ik denk dat er maar een paar procent van de consumenten is die dat doet. Want ten eerste is het toekennen van de functies vaak best ingewikkeld. Maar ten tweede, als je niks van fotografie weet, heb je ook geen idee welke functie je zou moeten toekennen aan een knop. Let hierop bij de aanschaf. Vraag aan de verkoper in de winkel bij welke camera's dit het geval is. Ik weet in ieder geval dat dit bij veel Sony camera's het geval is. Ik fotografeer tegenwoordig zelf met Sony en het is voor mij geen probleem. Maar als jij zonder heel ingewikkeld te doen gewoon lekker snel aan de slag wilt is het voor jou misschien niet zo'n goede optie. Neem het lijstje met de functies die ik hierboven noemde mee, en kijk hoe snel je dit bij de verschillende camera's kunt instellen. Eigenlijk word ik elke week nog verrast met weer een nieuwe werking van nieuwe camera's. Afgelopen week hoorde ik weer voor het eerst dat bij een aantal redelijk nieuwe Nikon camera's de informatie over de instellingen die je hebt gebruikt bij het maken van een foto niet meer standaard zijn terug te zien. Vooraf moet je eerst in het menu aangeven welke info jij over je foto's wilt kunnen terugzien. Ik durf echt te werden dat bijna niemand dit doet omdat ze er gewoon geen enkel benul van hebben. Met als gevolg dat zij dus nooit op een camera kunnen zien met welke ISO die foto ook weer genomen was, of wat de sluitertijd was. Belangrijke informatie die niet meer standaard te zien is. En wat de reden daarvan is? Ik zou het werkelijk niet weten, ik kan er geen enkele logische reden voor bedenken. Het is trouwens een prachtige camera, maar dit moet je net even weten.

 

Kwaliteit of verkooptruc?

Bedenk of je zaken waar fabrikanten mee adverteren echt nodig hebt. Bijvoorbeeld een enorme zoomfunctie. Het wordt vaak gebracht als een kwaliteitsding maar dat is het niet. Het enige wat het zegt is dat je ver kunt inzoomen. Maar het zegt niks over de kwaliteit van de camera of de lens. In de praktijk valt het vaak erg tegen. Je kunt wel enorm inzoomen maar eigenlijk heb je daar alleen maar echt iets aan wanneer er voldoende licht beschikbaar is. Wanneer je ver inzoomt heb je heel snel kans op beweging in je foto. En de gemiddelde compactcamera heeft niet een heel groot bereik in zijn diafragma. Dat zegt je nu misschien nog helemaal niks maar neem maar even van mij aan dat dat zo is, en om deze reden krijg je sneller bewogen foto's. Ook krijg je bijvoorbeeld heel snel overbelichte foto's wanneer je met een lange sluitertijd wilt werken.   Dit zijn van die dingen die je als leek niet echt weet en waar je pas achter komt als je meer weet van fotografie en met je camera echt aan de slag gaat. Dit zijn twee dingen waarover ik veel teleurstelling zie bij de deelnemers. Ze dachten bijvoorbeeld een prachtige bridge camera te hebben gekocht die alles kon. Maar in de praktijk zien ze vooral heel veel beperkingen.

Ook wordt het aantal mega pixel gebracht als een kwaliteit. Maar het aantal pixels zegt niks over de kwaliteit van de foto's. Het zegt alleen maar iets over hoe groot je een gemaakte foto kunt afdrukken. Ben jij iemand die zijn foto's eigenlijk alleen maar op facebook zet en niet in groot formaat laat afdrukken dan heb je helemaal niet zoveel pixels nodig.

Hetzelfde geld voor een fullframe camera. Fotografen kiezen hier meestal voor. Je hebt dan een heel grote sensor waardoor de kwaliteit van de foto's het beste is. Maar als jij je camera niet (semi) professioneel gaat gebruiken is het niet zo van belang. Wil je echt verder in de fotografie en streef je naar perfectie, dan zijn dit juist weer keuzes die wel heel erg van belang zijn.

Houd er altijd rekening mee, hoe groter de sensor en hoe meer mega pixel, hoe groter je bestanden worden. Dit vergt ook veel van de apparatuur die je er omheen gebruikt zoals je computer. Wil je dit soort foto's bewerken dan vergt dat veel ruimte en intern geheugen op je computer.

 

Wordt vrienden met je camera

 

De beste keuze voor een camera maak je eigenlijk wanneer je voor jezelf heel goed weet wie jij bent als fotograaf, wat je graag fotografeert en ook wat je van je vakantie of dagje uit verwacht. Wees daarin heel eerlijk voor jezelf. Koop nooit een camera omdat je denkt dat iets van je wordt verwacht of dat grootte iets over kwaliteit zegt. Een te grote camera kan je vakantie behoorlijk negatief beïnvloeden. Een te kleine kan de kwaliteit van je foto's behoorlijk in de weg zitten. De meest ideale situatie zou zijn wanneer je eerst meer over fotografie leert voordat je een camera aanschaft. Ten eerste weet je dan beter wie je bent als fotograaf en wat je van een camera kunt verwachten. Keuzes maken gaat het beste met kennis. Of de kennis van een goede verkoper, of de kennis van jezelf.

Door het hele land zijn vele trainingen en workshops te volgen om jou die basiskennis te geven. Ikzelf geef de online training fotografie voor beginners. Hierin leer je in begrijpelijke taal alles over de techniek van de fotografie en jouw camera. Je zou denken, ik wil die cursus pas doen als ik een nieuwe camera heb. Dat snap ik maar het kan beiden. Je kunt de training starten met je oude camera, dan een keuze maken voor een nieuwe camera, en dan alsnog alle filmpjes bekijken met je nieuwe camera. De training van 10 weken blijft een half jaar online staan dus je hebt en meer dan genoeg tijd voor.

 

Je kunt online alles vinden wat je maar weten wilt. Veel mensen vinden het fijn om zelf alles uit te pluizen en leren op die manier prima fotogaferen. Voor anderen is een (online) training beter. Hoe je het ook doet, doe het! Elke camera verdient een goede bediening zodat de kwaliteit van je foto's sterkt vooruit gaat en zodat je alles uit die camera haalt. Je gezin, je familie, je vrienden, je vakanties, allemaal mensen en situaties die de beste foto's waard zijn. En al deze foto's worden beter wanneer jij meer kennis hebt en wanneer je fotografeert met de camera die bij jou past!

Op die manier word je vrienden met je camera en is het een stuk leuker om te doen.

​Heel veel plezier met jouw nieuwe camera!

Petra van Vliet

 

 

 

LEES MEER
Tips voor het maken van zakelijke foto's in de buitenlucht

17 juli 2017

Tips voor het maken van zakelijke foto's in de buitenlucht

Bij zakelijke profielfoto's denk je al snel aan een studio als locatie. In een studio kun je altijd het licht naar je hand zetten en kun je kiezen uit verschillende rustige achtergronden.

Mensen die gefotografeerd willen worden prefereren vaak een studio omdat ze denken dat foto's buiten of op een openbare locatie niet zakelijk genoeg overkomen.

Maar de schroom om in een studio foto's te laten maken is ook groter. Het is vaak een vrij steriele omgeving en wanneer je het toch al heel spannend vindt dan nodigt zo'n plek niet extra uit. Daarnaast komen er vaak extra kosten bij kijken omdat een studio gehuurd moet worden.

 

In de 13 jaar dat ik als fotograaf werk heb ik veel in studio's gefotografeerd, maar buiten, in een stad of in de natuur, heeft altijd toch mijn voorkeur gehad. De mogelijkheden zijn talrijker en het belangrijkste, het model voelt zich er vaak prettiger bij.

 

Wil je graag zelf aan de slag met het maken van nieuwe profielfoto's en wil je dit graag buiten doen? Dan heb ik hier wat tips voor je hoe je de foto's er zakelijk genoeg uit kunt laten zien.

 

Tijdloos

Buiten hebben we de neiging om ons te kleden naar het weer. Wanneer het heel koud is trekken we een winterjas aan, bij tropische temperaturen een hemdje.

Beiden zijn niet aan te raden voor zakelijk uitziende foto's. Zowel een buitenjas als volledig blote armen moet je zien te voorkomen. Een zakelijke foto moet eigenlijk geschikt zijn voor elk seizoen. Lange of halflange mouwen en een jasje zijn daarom aan te raden. Het is daarom misschien even puffen of rillen tijdens het fotograferen.

 

Rust

Het weer en de omgevingsomstandigheden kunnen zowel positief als negatief bijdragen. Waait het heel hard, zoek dan een plek in de luwte. Opwaaiend haar en rok staan niet bij iedereen zo goed als bij Marilyn Monroe. Op deze dagen is het strand dan ook geen optie omdat het er altijd harder waait.

Wanneer je in de stad fotografeert zoek dan een wat rustiger straat op. In Amsterdam is een rustige gracht een stuk beter dan het Leidseplein. Teveel mensen op de achtergrond en teveel afleiding werkt niet bevorderend voor de ontspanning van zowel fotograaf als model.

 

Niet in de tuin

Dagelijks zie ik foto's voorbij komen die in de achtertuin zijn gemaakt. Je zou denken, perfecte locatie, dicht bij huis, groen met een leuke schutting of muur, ideaal!

Maar eerlijk gezegd, NIET DOEN! De gemiddelde achtertuin is niet zo heel groot en dan moet het model al snel dicht tegen de schutting, de muur of coniferen aan staan. Dit zorgt voor foto's waarbij de niet mooie achtergrond veel te veel aanwezig is op de foto. De achtergronden zijn te donker, te scherp, te saai en vaak niet mooi van kleur. Veel mooier is het om de afstand tussen model en achtergrond groter te maken zodat de achtergrond wat waziger wordt. Ook is het mooi wanneer de achtergrond veel licht bevat. Zoals bv licht dat door de bomen komt. Dit creëert meer diepte en legt de nadruk meer op het model.

 

Ondefinieerbare achtergronden

Wanneer een achtergrond niet een echte functie heeft in de foto kun je die het best zo min mogelijk laten meespelen in het beeld. Zoals hierboven al beschreven door hem bijvoorbeeld wat vager te maken. Wanneer je een heel mooi egale achtergrond wil die vaag afloopt dan is de vloer (stoep, straat, tegels, of water) een goede optie. Kun je nergens een goede achtergrond vinden dan is er altijd nog de straat. Laat in dat geval het model hurken met 1 knie op de grond. Laat hem of haar niet voorover leunen maar helemaal rechtop zitten.

Je fotografeert dan schuin van boven zodat de straat, de stoep of het meertje de achtergrond is. Dit geeft een prachtig effect. Let wel goed op dat je niet een heel gek perspectief krijgt. Fotografeer het model niet lager dan borsthoogte en let goed op dat het lijkt alsof je op gelijke hoogte bent met het model. Zoom goed in, want wanneer je richting groothoek gaat krijg je meer vertekening. Bijkomend voordeel van deze foto's is dat ongewenste onderkinnen ook meteen niet meer zichtbaar zijn.

 

Over of onderbelichte achtergrond

Wanneer de achtergrond een stuk lichter of een stuk donkerder is dan het model kan dit op de uiteindelijke foto een erg mooi effect geven. Omdat contrasten op een foto groter worden dan in het echt wordt die donkere achtergrond op de foto nog veel donkerder en lichte nog lichter. Dit kan zorgen voor een heel rustig beeld.

 

Wanneer de achtergrond een functie heeft

Wil je juist foto's waar de achtegrond heel duidelijk zichtbaar is omdat het iets over het model of het bedrijf zegt, denk dat goed na wat je precies wilt laten zien. Ben je een zakenman in Amsterdam, dan is een zakelijke omgeving als de zuidas natuurlijk een prima locatie. Maar ook de grachten kunnen een heel zakelijk karakter hebben. In dat geval laat je wel de achtergrond goed zien en is het een mooie sfeerfoto voor een website, een banner van een nieuwsbrief of artikel in een magazine.

 

Plezier

Het belanrijkste is, heb plezier tijdens het fotograferen. Veel mensen komen met een wensenlijstje van eigenschappen die ze graag op de foto willen terugzien. Ze willen er bijvoorbeeld betrouwbaar, integer, professioneel en toegankelijk uitzien. OK, probeer jij maar eens betrouwbaar, integer, professioneel en toegankelijk te kijken... Als je daarbij nadenkt dan snap je vast wel dat dat niet gaat. Wees gewoon jezelf en ontspan. Dan komen vanzelf de eigenschappen die jij bezit en belangrijk zijn in wie je bent naar boven. Als jezelf ben je altijd op je mooist!

 

Techniek en licht

Bij alle foto's en alle locaties geldt dat je moet weten waar je mee bezig bent. Verstand van instellingen en mooi licht zijn belangrijk. Heb je niet iemand in je omgeving die dit kan, investeer dan in een goede fotograaf. Je zakelijke profielfoto is erg belangrijk!

 

 

Gelerateerde pagina's:

Online training fotografie voor beginners

Profielshoot

Powershoot InCompany

Over Petra

LEES MEER
Coole tips

17 juli 2017

Coole tips

De wintermaanden lijken niet de meest voor de hand liggende tijd om met je camera op stap te gaan. Het is koud, de bomen zijn kaal en alles lijkt grijs en grauw.
Maar juist deze maanden zijn perfect om te fotograferen omdat het licht mooi warm en zacht is en omdat sneeuw en bevriezing voor unieke beelden kunnen zorgen.

Hieronder geef ik je graag wat tips over hoe je de winterse fotografie uitstapjes en de feestdagen tot een succes maakt.

 

Het is koud

Ja natuurlijk is het in de winter koud zul je denken. Maar wanneer je lange tijd buiten bent om dat perfecte plaatje te schieten kan het concept koud toch een nog koudere dimensie krijgen. Dit is omdat je vaak lang stilstaat op een plek en je handen het extra te verduren krijgen door de koude camera die je moet vasthouden. De knopjes van de camera zijn niet goed te bedienen met handschoenen aan en daarom doen we het vaak maar zonder. 

Dit hoeft echter niet. Er zijn bij goede fotografiewinkels verschillende soorten handschoenen te koop waarmee je wel de knopjes kunt bedienen en je handen heerlijk warm houden. Heb je er niet zoveel geld voor over (alles wat met fotografie te maken heeft kost nl nogal wat) dan kun je ook in gewone winkels gebreide handschoenen met halve vingers en klepjes vinden. Een uitvinding voor fotografen! Kijk voordat je naar buiten gaat even goed naar je camera. Bedenk alvast wat je gaat fotograferen en welke standen je daar misschien voor nodig hebt. Binnen kun je dit alvast instellen zonder dat je handen bevriezen.

Verder zijn naast warme kleding ook je schoenen erg belangrijk. Zeker wanneer er ijs of sneeuw ligt. Mijn voeten zijn bij het fotograferen net zo belangrijk als mijn handen. Dus goed, stevig, warm en waterdicht is heel fijn. Wanneer er sneeuw en/of ijs ligt is de kans groot dat je uitglijdt. Met een dure camera in je handen is dit nog minder wenselijk dan zonder camera. Om die reden bind ik op die momenten spikes onder mijn schoenen. Je kunt ze kopen bij bijvoorbeeld de Blokker of de winker van de ANWB. Hierdoor sta ik stevig en ga ik nooit meer op mijn smoeltje.

Wanneer het vochtig is buiten of wanneer het heeft gesneeuwd neem dan een plastic zak mee. Het is fijn om daar zelf op te zitten wanneer je toch echt die paddenstoel wilt fotograferen op de grond. En ook is het fijn voor je model wanneer je hem of haar vraagt te gaan zitten. Zo blijft iedereen droog en dus minder koud.

Ga je portretfoto's maken van iemand in de sneeuw vraag dan aan je model om natuurlijk warm gekleed te gaan, maar nog wel zo dat het fotogeniek is. Veel winterjassen zijn niet echt flatteus, er zit geen model in en de kleur is vaak niet mooi genoeg in iemands gezicht. Heeft iemand een dikke zwarte winterjas dan moet je er rekening mee houden dat dat op elke foto een groot zwart vlak veroorzaakt. Dit kan enorm afleiden van de persoon. Vraag iemand om warme onderkleding aan te trekken en laagjes zodat de jas op veel momenten even uit kan. Een hele dikke gekleurde trui en leuke gekleurde mutsen zorgen juist voor dat extra winterse effect zonder storend te zijn.

 

Weersomstandigheden en apparatuur

Door de kou raken batterijen sneller leeg. Houd er dus rekening mee dat ze volledig zijn opgeladen en/of neem een reservebatterij mee. Voor veel camera's zijn de weersomstandigheden zoals koude en vocht niet ideaal. Let tijdens het fotograferen goed op je camera. Houdt hem dicht tegen je lichaam aan en als je met een kleine compact camera fotografeert stop hem dan tussen het fotograferen door warm in je zak of in het tasje. Wanneer je van buiten naar binnen gaat ontstaat er condens op je lens en dit duurt even voordat het weer weg is. Berg je camera niet op wanneer hij nog vochtig is. Laat hem eerst goed aklimatiseren en opdrogen en berg hem dan pas op. Het moment van buiten naar binnen gaan is om die reden dan ook geen goed moment om een lens te vervangen.

Wanneer het sneeuwt is het altijd goed om je zonnekap op je lens te draaien, dit houdt de sneeuwvlokken van de lens.

 

Korte dagen en de zon

Tijdens de kortste dagen begint het om 16.00 uur al donker te worden. Spreek dus niet om die tijd af om iemand te gaan fotograferen. Benut de lichtste uren. Op een grijze dag is er uberhaupt minder licht dus houd goed je sluitertijd in de gaten. Je ISO hoger zetten is dan heel zinvol. Het is tenslotte zonde dat je bij thuiskomst ziet dat de helft van je foto's bewogen is. De zon is wel prachtig in de wintermaanden. De zon staat lagen wat voor meer contrasten zorgt in het landschap. Omdat de zon zo laag staat is de tijd van zonsopgang en zonsondergang extra mooi en is het moment dat het licht prachtig warm is langer dan in de zomer. Sta lekker vroeg op en laat je verrassen door bevriezing, mist en magisch licht. 

Waar je in de zomer beter niemand in de volle zon kan fotograferen kan dit in de winter een stuk beter, zeker aan het begin en het einde van de dag. Portretten zijn prachtig warm in de winter en de kale achtergronden zorgen voor minder afleiding dan in de zomer.

 

Sneeuw

Het is erg leuk om foto's van de sneeuw te maken. De stilte van de sneeuw die je ook daadwerkelijk hoort, zie je ook terug in de beelden. Alles ziet er sereen en prachtig uit. Ook is het erg leuk om portretten van mensen in de sneeuw te maken. Omdat sneeuw zorgt voor veel wit in je foto wordt er veel licht weerkaatst. Je camera denkt om die reden dat er meer licht is dan er daadwerkelijk is. Hierdoor krijg je onderbelichte foto's en word je sneeuw grijs in plaats van wit (je kent dit teleurstellende resultaat vast wel van de wintersport). Het plus/min knopje of balkje voor de lichtcorrectie biedt hier uitkomst.  Bij sneeuw kun je standaard je een paar streepjes overbelichten, 1 tot 1,5 op de teller. 

Je kunt het beste de sneeuw op de lichte delen fotograferen en niet met grote schaduw plekken erbij. De sneeuw in de schaduw wordt dan vaak grauw, grijs of blauw. 

 

Eenvoud

In de winter is alles minder weelderig dan in andere seizoenen. Er is minder kleur te zien en geen bladeren. Hierdoor wordt het landschap opener en simpeler. Probeer dit in je foto's te benadrukken. Dat lege landschap met dat ene dunne boompje in de hoek, daar kun je uren naar kijken! Wat ook mooi is is om in dat kleurloze landschap een detail te zoeken met juis wel veel kleur. 

 

Ideaal voor macrofotografie

De winter is uiterst geschikt voor macrofotografie. Bevriezing geeft letterlijk een extra randje aan onderwerpen. Spinnenwebben, grassprieten, bladeren, alles krijgt een magisch randje en door de kale bomen zijn de achtergronden opener en mooier. Het moment van dooi zorgt voor waterdruppels. Probeer de waterdruppels met het licht van de zon erin te vangen! Ook hierbij is die plastic zak weer handig want wanneer je op de buik in de sneeuw ligt is je camera in de sneeuw zetten niet echt aan te raden.

 

Vitamine D

Een ideale winterse dag speelt zich voor veel mensen af voor de kachel met een glaasje wijn. Maar naar buiten gaan is goed voor je weerstand en je vitamine D gehalte. Dus pak die camera, en trek erop uit! Zie je een vrouw met een rood neusje, een gebreide muts op haar hoofd en een zwart mormel met witte pootjes aan haar zijde? Dan zou ik dat heel goed kunnen zijn. Laten we naar buiten gaan! 

 

Gezelllig rond de Kersboom

De Kerst is bij uitstek een moment dat je foto's wilt maken van je vrienden en familie, tijdens het uitpakken van de Kerstcadeautjes bij de Kerstboom of tijdens het Kerstdiner. En wat zijn deze foto's vaak teleurstellend! De mooie sfeer van alle lichtjes is nergens meer te bekennen op de foto's omdat je flits het plaatje volledig heeft overgenomen. Dit met verschrikte, overbelichte gezichten op de voorgrond als gevolg en een te donkere achtergrond waar geen sfeer meer is te zien. De automatische stand van je camera weet met dit soort momenten niet zo goed om te gaan. Hij haalt dan namelijk al het licht uit je flits. De flits is voor de gemiddelde huiskamer eigenlijk veel te sterk en daardoor is alle sfeer weg. Om deze reden is het op die momenten daarom het beste om te fotograferen op de handmatige stand en daarbij zowel je diafragma, je sluitertijd als je ISO allemaal vrij open te zetten. Hierdoor komt er meer aanwezig licht je camera binnen en hoeft je flits maar een beetje te flitsen. Een eventueel te lange sluitertijd lost je flits op. Die bevriest dan namelijk even de beweging. Gaat dit veel te ver voor je en heb je geen idee waar ik over praat? Dan kun je ook dit doen. Vervang de autostand door de P-stand en zet je ISO lekker hoog. Hierdoor gaat je flits ook al minder hard flitsen. Het gevolg is meer sfeer en minder overbelichte gezichten. Ook kun je je camera op de S stand zetten of de Tv stand. Ook met je flits hoog. Kies dan voor een sluitertijd van ongeveer 1/30.

 

Een spetterend uiteinde

En dan dat vuurwerk met Oud en Nieuw. Hoe kun je dat het beste fotograferen? Zet ten eerste je ISO waarden niet te hoog. Een hoge ISO geeft ruis in beeld en doet dat vooral in de donkere delen. En aangezien er veel donkere lucht te zien is kun je dat beter voorkomen. Zet je camera op de sluitertijd voorkeursstand, S of Tv. hierbij kun jij zelf je sluitertijd kiezen. Experimenteer hiermee. Wanneer je met een lange sluitertijd fotografeert komt het vuurwerk wat langer in beeld waardoor er lange slierten ontstaan. Je kunt starten met een sluitertijd van bijvoorbeeld 1/30 en zo steeds wat langer gaan en zien wat voor jou het beste werkt. Het is daarbij wel belangrijk dat je camera op een statief staat. Je wilt namelijk alleen dat je het vuurwerk beweegt en niet je hele beeld. Omdat je met vuurwerk te maken hebt met een heel donkere lucht en maar een klein beetje licht kan het zijn dat je foto's overbelicht raken. Dit in tegenstelling tot de onderbelichting door de witte sneeuw. In dat geval moet je de andere kant op corrigeren met het +/- knopje. Je moet minnen en de foto donkerder maken. Hoeveel, dat moet je even uitzoeken, het ligt er namelijk aan hoeveel vuurwerk er in de lucht is. 1 vuurpijl zorgt voor meer overbelichting dan 3 vuurpijlen. 

Ik wens je veel spetterende en sfeervolle foto's toe!

 

Meer fotografietips?

Wil je nu eindelijk wel eens echt leren fotograferen dan is de online training fotografie voor beginners misschien iets voor jou. Het kost maar 49 euro!

 

LEES MEER
Mindful poseren

17 juli 2017

Mindful poseren

We hebben allemaal weleens naar Holland Next topmodel gekeken en ons verbaasd en verwonderd hoe die meiden dat toch zo makkelijk doen, dat voor die camera staan.

Want voor ons gewone stervelingen lijkt het alles behalve makkelijk. We proberen onze onderkin te verbergen, onze ogen wijd open te sperren, onze lach te vertonen, er toegankelijk en professioneel uit te zien en dat allemaal terwijl onze mond verstrakt, het zweet ons uitbreekt en we tijdens het fotograferen al weten dat ook deze sessie echt niks kan worden. Net als al die andere pogingen.

 

Ik zelf vond het eigenlijk altijd al heel erg leuk om op de foto te gaan. In mijn pubertijd bestond Hollands next topmodel nog niet maar volgens mij heb ik het samen met mijn vriendinnen uitgevonden. Net als de selfie. Al hadden we toen nog geen smartphone's, in de jaren 80 ging dat gewoon met de zelfontspanner. Het was wat meer gedoe, op ongeveer 1 van de 10 foto's zat ik op tijd op mijn plek en het resultaat was alleen te zien in mijn persoonlijke facebook, het album waarin de foto's geplakt werden met van die hoekjes.

 

Selfies van Petra in de leeftijd 16-23

 

Hoe had ik toen kunnen denken dat waar ik toen al mee bezig was ooit mijn werk zou worden. Dat ik mensen zou leren om ontspannen op de foto te gaan, om het leuk te maken voor ze! Dat ik zelfs een academy zou oprichten waarin ik andere mensen zou leren om dit ook te doen en voor zalen vol met mensen zou staan. Achteraf is het helemaal niet gek. Op mijn 16de had ik al zoveel vriendinnetjes een Powershoot gegeven, ik ben er denk ik mee geboren.

 

Heel graag wil ik wat tips met jullie delen zodat ook jij op een ontspannen manier voor die camera kunt staan met leuke foto's tot gevolg. Gewoon voor wanneer je op vakantie bent of bijvoorbeeld een gezellig uitje hebt met je vriendinnen.

 

De keuze van de fotograaf

Zorg dat de persoon die de foto's maakt jou een fijn gevoel geeft. Als je met je eigen partner meestal ruzie krijgt omdat je nooit doet wat hij of zij wil tijdens het fotograferen kies hem of haar dan niet. Kies iemand die jou de hemel in prijst en waar je blij van wordt. En natuurlijk is het erg aan te raden om de camera aan iemand te geven die gevoel heeft voor fotografie en aandacht besteedt aan het juiste licht en de juiste plek.

 

Zorg voor goede basis

Zorg dat jij je lekker voelt op dat moment en op die plek. Doe het niet op een moment dat je sowieso al heel gestrest bent of verdrietig. Ben je ervan overtuigd een bad hair day te hebben, dan is het zinvol om tot een andere dag te wachten. Het moment dat je je lekker voelt is het juiste moment voor een foto, dat geeft (zelf)vertrouwen.

Kies een locatie die past bij jou. Ben je een stadsmens dan passen de Amsterdamse grachten misschien beter bij je dan het Vondelpark. Maar kies dat vooral wel wanneer je een natuurmens bent.

 

Houvast

Vooral in het begin is het fijn om houvast te hebben aan iets. Leunend tegen een boom of hangend over een hekje. Het geeft meer ontspanning in je lichaam dan wanneer je los staat en door de camerastress even niet weet waar je je ledematen moet laten.

Wanneer je los gaat staan, zet dan je voeten wijd uit elkaar, dat staat heel stevig. Je gaat dan automatisch heel rechtop staan en je borst komt daardoor meer naar voren. In deze houding heb je houvast aan jezelf.

 

Laat het stromen

Omdat voor de meeste mensen gefotografeerd worden heel stressvol is, raakt ons lichaam even van slag. We houden dan bijvoorbeeld onze adem in. En dat zorgt alleen maar voor meer spanning en stress. Dus voordat je begint, adem een paar keer heel diep in en uit. Je voelt dan meteen een deel van de spanning wegglijden. Wanneer je tijdens het fotograferen de spanning weer op voelt komen herhaal je dat gewoon. Wat ook heel goed helpt is het uitgebreid droogschudden. Dat wat hondjes doen wanneer ze uit het water komen. Ze schudden dan van top tot teen zich uit waarbij de oren, lippen en vacht heen en weer vliegt. Dit is überhaupt heerlijk om te doen, ook wanneer je niet voor de camera staat. Als je er dan ook nog wat geluid bijmaakt is succes verzekerd! Ook op en neer springen, je spieren rekken, of welke beweging dan ook, het helpt! Wil je los komen in je hoofd, gebruik dan je lichaam.

 

Foto's door Ilse Huizinga

 

Mindful poseren

Onze hersenen werken tijdens het op de foto gaan veel te hard. We denken aan al die dingen die we niet mooi vinden aan onszelf en proberen die te verstoppen. Kin vooruit want anders komt mijn onderkin erop. Ik heb altijd van die kleine ogen dus ik moet ze goed openhouden. Buik in. Doe ik dit wel goed? Ik kom er vast weer zo stom op. Het is voor mijn website dus ik moet betrouwbaar, toegankelijk maar ook professioneel kijken.

Euh... hallo, hoe doe je dat in godsnaam? Betrouwbaar, toegankelijk en professioneel kijken? Dat gaat dus niet lieve mensen. Het enige waar je naar zou moeten streven is om als jezelf op die foto te komen, want dan ben je op je mooist en op je best. En dan komen al die eigenschappen in beeld die aan jou belangrijk zijn. Maar jezelf zijn met al die verwarrende gedachten in je hoofd is natuurlijk heel lastig.

En daarom, focus! Kijk naar iets, een boom, een mens in de verte, een mooie muur, je hond. En kijk er dan ook echt naar. Verwonder je over de schoonheid en richt je volledige aandacht erop. In jouw hoofd is op dat moment geen plaats meer voor al die gedachten. Er is alleen nog maar die boom. Dat is mindful poseren. En als je dan ook nog geniet van wat je ziet, dan wordt je blik zacht en verschijnt er vanzelf een glimlach op je gezicht.

Natuurlijk is het ook goed om veel in de die camera te kijken. Doe met die camera dan hetzelfde als met die boom. Kijk in het gat van de lens en doorgrondt hem. Wees op die manier sterker dan die toeter van een lens. Kijk hoe hij er nu echt uit ziet in plaats van te denken hoe eng hij is.

 

Laat je standaard gezicht los

Veel mensen, vooral jongeren, hebben een standaard fotografiegezicht. De lippen worden getuit of de succeslach wordt standaard opgezet. Vaak zijn die gezichten waarvan we denken dat die het mooist zijn op de foto helemaal niet zo mooi. Je bent het allermooist als je gewoon jezelf bent, met elk gezicht dat hoort bij het gevoel dat er op dat moment is. Laat die controle los door je gezicht gewoon te laten zijn wat het is.

 

Maak plezier

Heel vroeger was fotografie een ernstige aangelegenheid. Mensen gingen soms maar 1 of 2 keer in hun leven op de foto en dan moest er voornaam gekeken worden. Deels ook omdat er werd gewerkt met heel lange sluitertijden dus men moest doodstil staan. Maar dat hoeft gelukkig niet meer en wanneer we al die rare gedachten weg kunnen laten kan het misschien wel eens heel leuk worden. Kies een vrolijke fotograaf die jou niet vraagt om te lachen maar zelf veel lacht en jou aan het lachen maakt. Flirt met hem of haar en met die camera, doe gekke dingen, laat je gaan. Als je dat nodig hebt om de spanning kwijt te raken houd je dan niet in. Kinderen moeten om die reden ook vaak eerst lekker gekke bekken trekken en rondjes rennen. Lekker laten gaan.

En ook als je niet lacht, dan is het goed, wees jezelf met alle emoties die er op dat moment wel of niet zijn! Hecht ook niet teveel waarde aan het resultaat. Dat geeft alleen maar spanning, geniet van het moment, en het resultaat zal je verbazen!

 

Ik wens je heel veel plezier en prachtige foto's!

 

Pagina's die je misschien ook interessant vindt:

Leer online beter fotograferen met de online training fotografie voor beginners

Laat jezelf snel en makkelijk fotografie met een profielshoot

Leer om echt ontspannen voor de camera te staan met een Powershoot

De leukste teambuilding ooit

Vind je het als fotograaf lastig om mensen ontspannen op de foto te krijgen? Check dan de masterclass portretfotografie

Wil jij als coach, hulpverlener of leraar fotografie gebruiken om je mensen een beter zelfbeeld te geven? Kijk dan naar de opleiding fotografie voor coaches.

 

 

LEES MEER
Fotografie is magie!

17 juli 2017

Fotografie is magie!

De reden waarom ik ooit met fotografie ben begonnen is omdat ik het vanaf het begin af aan magisch vond. Toen ik als puber met een eenvoudig cameraatje (je ziet twee van mijn kastjes hieronder) mijn vriendinnetjes op de foto zette vond ik het totaal onbegrijpelijk dat ik het beeld in het kastje ving en dat het later weer op het papier verscheen. En eigenlijk vind ik dat nog steeds. De techniek die daarachter zit gaat mijn petje ver te boven.

Toen ik op mijn 30ste mijn leven als reisleidster begon vond ik het weer magisch dat ik al die mooie herinneringen, prachtige plekken, wereldwijde vrienden en diverse gevoelens mee naar huis kon nemen, niet alleen in mijn hoofd en hart maar ook op papier.

Waarschijnlijk was het onvermijdelijk dat ik ooit besloot om van fotografie mijn werk te maken.

Op mijn 34ste startte ik met de foto akademie in Amsterdam en daar werd voor mij de magie pas echt zichtbaar. Toen ik leerde hoe de techniek werkte en ik hiermee kon gaan spelen zag ik dat een foto veel mooier kon zijn dan het echte plaatje, veel dramatischer, groter, meer, rommeliger en ook lelijker. De sterke contrasten maken alles meer dan het is. Meer schaduw, meer licht en meer donker.

En de doka, dat vond ik toveren op zijn best. Uren, maar dan ook echt uren, heb ik met mijn smoeltje boven de chemicaliën gestaan. Eerst op de akademie en later in mijn eigen badkamer die ik verduisterde met een vergroter die ik op marktplaats kocht. Een wit papier in een vloeistof leggen en dan langzaam een beeld zien verschijnen, met een rood zwoel lampje en een walm die er alles aan deed om mijn hersenen voor altijd aan te tasten. Tussendoor rende ik vaak naar buiten om frisse lucht te happen.

Al had ik nog steeds geen idee hoe het in godsnaam mogelijk was dat die prachtige actrice die ik in het theater fotografeerde de volgende dag op mijn papier verscheen was ik er wel heel goed in. Zo goed dat het de leraren op de Akademie opviel en ik de rest van de klas mocht begeleiden erin.

Omdat het enorm veel tijd vergde en het voor mijn gezondheid zeker niet goed was ben ik heel blij dat snel het digitale tijdperk begon. Maar wat ben ik blij dat ik echt heb leren fotografen in het analoge tijdperk. Ten eerste omdat je volgens mij hierdoor fotografie veel beter leert begrijpen maar ook omdat ik de ervaring van de doka niet had willen missen. Nooit voelde ik me meer een tovenaar dan toen.

Dat ik later nog veel meer magie in de fotografie zou ontdekken kon ik toen nog niet weten. Toen ik de Powershoot ontwikkelde kreeg de magie een totaal andere dimensie voor mij.

Ik ontdekte dat alle terminologie van de fotografie zowel letterlijk als figuurlijk opgevat kan worden.

Focus. Letterlijk focus je op een onderwerp, een deel van iemands gezicht of een plek in een landschap. Figuurlijk focus je je als fotograaf op iets wat je mooi vind of iets dat je wilt laten zien. En als model kun je je focussen op dat wat je niet mooi vindt aan jezelf of je verlegt de focus een klein beetje zodat je het mooie ziet.

Inzoemen. Als fotograaf zoem je in om iets dichterbij te halen of om een andere beeldhoek te bereiken. Figuurlijk zoemt een camera sterk in op hoe iemand over zichzelf denkt, hoe hij over zichzelf zou willen (of moeten) denken en hoe je denkt dat de buitenwereld over je denkt. Bij veel mensen creëert dit chaos in het hoofd en dat is een van de redenen waarom gefotografeerd worden zo lastig kan zijn.

Beeldhoek. De hoek van waaruit gefotografeerd wordt, een groothoek zorgt dat er veel te zien is, en wanneer er is ingezoemd zie je meer een detail en dichterbij. Ook dit kun je weer uitleggen in hoe een model naar zichzelf kijkt. Heb je een overzicht, zie je veel? Zie je misschien te veel of juist te dichtbij en teveel details?

Perspectief. Het perspectief wordt bepaald door een combinatie van de beeldhoek en de hoek van waaruit wordt gefotografeerd. Ga je door je knieën dan zie je meer boven de horizon, fotografeer je van boven dan zie je vooral de aarde. Door heel goed te kijken en de verschillende opties te proberen voordat je een foto neemt leert je om anders, beter en gevarieerder te kijken. Een net even andere houding zorgt ervoor dat je meer lucht ziet achter je model in plaats van bijvoorbeeld een lelijke snelweg. En ook, kijk je in kleur, zwart/wit of meer in grijstinten?

Scherptediepte. De scherptediepte bepaalt hoeveel er scherp is. Het kan zijn dat je hele foto scherp is maar het kan ook zijn dat alleen iemands oog echt scherp is en de rest vaag. Hoeveel in het leven wil je scherp zien en op welke momenten wil je een prioriteit van één detail.

Sluitertijd. De sluitertijd bepaalt of er wel of geen beweging in je beeld te zien is. Hier kun je weer van alles op bedenken over de beweging en de flow en scherpte die je in je leven hebt.

Ik denk dat ik hiermee mijn punt wel gemaakt heb. En ik denk ook dat het je nu duidelijker wordt hoe magisch fotografie nu echt is en hoe je door iemand te fotograferen hem of haar echt anders kan leren kijken naar zichzelf. De camera doet het eigenlijk vanzelf en wij als Powershooters hoeven dat alleen maar te vertalen naar woorden en beeld zodat iedereen het zien.

Fotografie is voor mij magie. En de Powershoot is mijn vertaling van de combinatie techniek en magie zodat het voor iedereen voelbaar en zichtbaar wordt.

 

 

 

Meer over de Powershoot lees je hier.

Wil je weten wat de Powershoot voor jouw bedrijf kan betekenen, klik hier.

Meer over Petra lees je hier.

 

LEES MEER
Tips voor het fotograferen van kinderen

17 juli 2017

Tips voor het fotograferen van kinderen

Elke ouder en grootouder wil het liefst zijn kind zo vaak mogelijk op de foto zetten. Maar hoe leuk dat ook is, het is meteen ook één van de meest lastige vormen van fotografie die er bestaat. Het kind zit in de eerste plaats bijna nooit stil. En daarnaast heeft het meestal totaal andere plannen dan jij en moet je hemel en aarde bewegen om het kind er enigszins leuk kijkend op te krijgen. Wat een leuke fotosessie had moeten worden eindigt vaak in wanhopige ouders en huilende kinderen. 

 

En dat is nu precies waar we de eerste grote fout maken. We willen dat het kind er 'leuk' opkomt. En dat leuk is een manier die wij bedacht hebben. We willen dat het kind leuk lacht of zo mooi mogelijk kijkt. Daarmee vragen we aan het kind om een andere emotie te laten zien of een andere gemoedstoestand dan er op dat moment misschien is. En daarmee zeggen we onbewust ook tegen het kind dat hij of zij alleen maar goed genoeg is om gefotografeerd te worden wanneer het lacht en mooi kijkt. En dat kan niet alleen voor dat moment maar ook voor de toekomst heel verkeerd uitpakken. Het is één van de redenen waarom het voor de meeste mensen zo lastig is om gefotografeerd te worden. Omdat het altijd in verband wordt gebracht met verplicht lachen en leuk doen. Het heeft ons veel negatieve foto ervaringen gegeven en onbewust spelen die altijd mee wanneer we weer voor een camera staan. En nog steeds proberen we dan die lach op te zetten wat naarmate we ouder worden steeds lastige lijkt te worden.

 

Wanneer je een kind fotografeert laat het dan lekker zijn wat het is. Fotografeer bijvoorbeeld tijdens het spelen, met de favoriete knuffel of een moment waarop het zich fijn voelt. En als je er toch meer een geposeerd foto moment van wil maken laat het kind dan zelf bepalen hoe het op de foto wil. Als het gekke bekken wil trekken, laat het dat dan gewoon doen. Als het wil springen, spring lekker mee! Wanneer je de foto ideeën van het kind serieus neemt en ook nog eens zegt wat een goede ideeën het heeft, dan is het kindje daarna veel meer bereid om ook naar jouw ideeën te luisteren en in die stoel of die houding te gaan staan die jij in gedachten had. En als het stoeien en rare bekken trekken er eenmaal uit is komt het misschien ook nog wel met een echt goed idee!

 

 

Maar.... zeg NOOIT tegen het kind dat het moet lachen, leuk moet kijken of niet zo raar moet doen. Of nog erger, zeggen dat het gewoon of normaal moet doen. Als je wil dat het lacht, maak het kind dan aan het lachen door iets grappigs te doen of te zeggen. Dan krijg je de echte lach en is het leuk voor het kind. Maak van een shoot een feest in plaats van een verplichte bezigheid waarin het woord ongemakkelijk de boventoon voert. En als het niet lukt. Maak er dan geen groot ding van. Wordt niet boos of geïrriteerd. Je kunt nu eenmaal niet verwachten dat het kind de noodzaak van de foto inziet en er net zoveel zin in heeft als jij. Leg je camera weg en probeer het op een ander moment.

 

Heb je met pubers te maken dan werkt het eigenlijk hetzelfde. Laat ze gewoon even alle Hollands Next Topmodel poses en de duckfaces doen. Daarna kom jij gewoon met andere voorstellen die ze dan best bereid zijn om te doen.

 

En dan, niet geheel onbelangrijk, de techniek. Omdat een kind lastig stil kan zitten is het zaak om altijd je sluitertijd in de gaten te houden. Je krijgt snel een bewogen foto wanneer die te lang is. Wanneer je binnen fotografeert zet dan je ISO waarde flink hoog. Daarmee wordt je sluitertijd korter. Maar het beste is om te kiezen voor een plek met veel licht. Een kinderhuidje kan vaak wel zon in het gezicht hebben al is het meestal mooier om veel zachter licht van de schaduw te gebruiken. Dus een plek met veel licht maar liefst niet in de volle zon.

 

En wat ik zelf ook heel belangrijk vindt, fotografeer op hoogte van het kind. Niks is zo lelijk dan een kind op volwassen hoogte gefotografeerd. Het raakt dan helemaal uit verhouding, groot hoofd en klein lijf. Wanneer je een portret maakt tot borsthoogte fotografeer dan op ooghoogte van het kind. Wanneer het kind helemaal op de foto komt fotografeer dan ongeveer op heuphoogte van het kind. Dus zak door je knieën!

 

We maken deze fouten met z'n allen, dus voel je vooral niet schuldig dat je het misschien al die tijd 'verkeerd' hebt gedaan. Het is nooit te laat om voor een andere aanpak te kiezen. Elke negatieve ervaring kan veranderd worden in een positieve. Je kinderen zullen je voor al deze tips later heel dankbaar zijn. Ten eerste dat je foto's hebt gemaakt die er goed uitzien maar ook dat je van fotografie een feest hebt gemaakt!!

 

Wil je echt beter leren fotograferen, check dan de online training fotografie voor beginners

LEES MEER
Powershoot

Contact

petra@powershootacademy.com
06-45442170

Social

Op de hoogte blijven?

Wil je op de hoogte gehouden worden van het laatste nieuws en blogs, like dan onze Facebook pagina.