Proefles fotografie voor beginners

30 september 2019

Proefles fotografie voor beginners

 

Hierbij een gratis proefles fotografie zodat je voor jezelf kunt bepalen of een online training iets voor je is en of mijn manier van lesgeven je bevalt.

 

Ben je overtuigd na het zien van de video, ga dan naar deze pagina voor meer info over de training. 

 

Veel plezier bij het kijken naar de proefles.

 

 

LEES MEER
Never judge a book by its cover. Yeah, right

3 september 2019

Never judge a book by its cover. Yeah, right

 

Met deze woorden begon de tekst die Christine Pannebakker schreef over het maken van een boek cover..

 

De tekst klopt in zoverre dat de cover niks zegt over de kwaliteit van het boek. Ik heb de meest prachtige boeken gelezen met de meest waardeloze covers.

Het zegt misschien niks over het boek, maar wel iets over de geloofwaardigheid ervan en over de verkoop. Zeker wanneer je één van je eerste boeken uitgeeft en je als auteur nog geen naam hebt gemaakt, dan word je boek in eerste instantie wel degelijk beoordeeld naar aanleiding van de cover.

Als bekend en succesvol schrijven komt je er misschien nog mee weg. Maar waarom zou je? Verdient een prachtig boek ook niet gewoon een prachtige cover?

 

Nu denken de meeste auteurs nog wel goed na over de voorkant van een cover en ook over de tekst van de achterflap. Al kan ook dat in veel gevallen toch een stuk beter. Ik begin zelf altijd met het lezen van de achterflap tekst. En halverwege en aan het einde van het boek, lees ik het nog een keer. Onbewust doe ik dat om te zien of de tekst de lading van het boek dekt, en dat is lang niet altijd het geval.

Maar dat is de afdeling van Christine, daar heb ik verder misschien wel net zo min verstand van als jij.

Maar die foto.... die auteursfoto op de achterkant... dat lijkt toch zo vaak weer een laatste moment dingetje, waar ik regelmatig met opgetrokken wenkbrauwen naar kijk.

 

Vorige week kreeg ik een boek binnen van een vrouw die had geschreven over een onderwerp waar ik in mijn werk veel mee bezig ben. En omdat ik nu eenmaal fotograaf ben, kijk ik zelf nog eerder naar de achterkant dan naar de voorkant. En ik was stomverbaasd. De vrouw stond er onderbelicht en onscherp op. En voor haar stond nog een deel van een hoofd van iemand anders. Echt een verschrikkelijke foto. Hij straalde in niets ook maar enige professionaliteit uit. De vrouw lijkt met deze foto te zeggen dat ze zowel haar boek als zichzelf totaal niet serieus neemt. Nu kun je jezelf ook té serieus nemen, maar dat is iets waar ik later nog even op terug kom.

Deze vrouw is helaas niet de enige. Het lijkt of de foto altijd op het laatste moment bedacht wordt en dan bij gebrek aan keuze een vaak een slechte keuze wordt gemaakt. Dit geldt echt niet alleen voor onervaren schrijven maar ook voor veel bekende schrijver bij grote uitgeverijen. Ik heb zelf een paar jaar voor een aantal uitgeverijen gewerkt als fotograaf en ook dan moet het vaak op het allerlaatste moment, in 5 minuten tussen 2 bijeenkomsten door en op een plek die niet zo mooi is. En als je dan de kans hebt gekregen om  mooie foto's te maken wordt hij regelmatig volledig verpest door de opmaak of foute uitsnede.

 

Ik weet het, de gemiddelde auteur zit liever in zijn of haar eentje achter de computer, dan dat ze graag met zichzelf naar buiten treden. Als ze zo graag in de publiciteit hadden gestaan dan waren ze wel gaan acteren of presenteren. Een heleboel uitzonderingen daar gelaten natuurlijk. En weet je, daar is ook helemaal niks mis mee. Tegenwoordig moet iedereen zichzelf (bijna geforveerd) laten zien, maar van mij hoeft dat echt niet. Sterker nog, bij veel mensen heb ik regelmatig de neiging om te zeggen dat ze zichzelf wat mij betreft wel ietsje minder mogen laten zien. Maar wanneer ik een boek lees van iemand dan wil ik gewoon heel graag het koppie zien van de persoon die het geschreven heeft. En wanneer dat een goede en echte foto is, dan weet ik met wie ik te maken heb, krijg ik er een gevoel bij, en dat is prettig wanneer ik dat boek lees. Die foto laat me zien hoe zorgvuldig iemand zijn boek in de wereld zet, hoe belangrijk genoeg (en ook weer niet te belangrijk) die persoon zichzelf vindt, en hoezeer iemand van zijn eigen boek houdt om het een foto te geven die recht doet aan het boek en zichzelf.

Ik zei het al eerder, een auteur kan zichzelf ook te serieus nemen, zo serieus dat het bijna gênant is. Mijn vriend (die chef is) en ik kijken regelmatig in allerlei kookboeken. Laatst keken we in een boek van een beroemde en succesvolle chef. En eerlijk gezegd hebben we onszelf kapot gelachen. De fotografie van het boek was prachtig. De gerechten waren enorm sfeervol gefotografeerd. En ook de foto's van de chef zelf zagen er goed uit. Maar het was in onze ogen net ietsje te veel. Ik had liever alle gerechten willen zien. Maar veel gerechten moesten plaats maken voor de chef. Wat hebben we vooral geleerd van het boek? De chef kan koffie drinken, hij kan chill uit het raam staren, hij kan ik een ietwat vreemde houding tegen de bank aanleunen, en nou ja vooruit, hij kan ook koken.

Het toch ietwat narcistische beeld dat we van hem kregen was eigenlijk alleen maar lachwekkend en voegde niks toe aan het boek.

 

Als auteur kun je ook je foto op de voorkant van de cover zetten. Dan is jouw foto eigenlijk de cover. Dit vind ik mooi mits het boek ook echt over jou gaat. Als dat niet het geval is dan vind het een gevalletje chef van hierboven.

 

Wat is een slechte auteursfoto?

 

  • Een foto van meer dan 5 jaar geleden
  • Een onscherpte en onder (of over)belichte foto.
  • Een foto die duidelijk voor een ander doel is gemaakt, zoals vakantie of een bruiloft
  • Een foto waar iemand anders vanaf is geknipt
  • Een foto waarbij de achtergrond te nadrukkelijk aanwezig is en niks te maken heeft met de persoon of het boek
  • Een foto die te klein was om af te drukken, te lage resolutie
  • Een foto die verkeerd gecropt is. Er is niks zo irritant voor de gemiddelde fotograaf als de foto zo gecropt wordt dat er alleen nog een hoofdje over blijft zonder nek en schouders.
  • Een foto waarbij het enorm duidelijk is dat de auteur zich verschrikkelijk voelt tijdens het maken ervan.
  • Een foto waarbij de auteur door zowel visagie en styling niet meer op zichzelf lijkt
  • Een foto waarbij juist te weinig is nagedacht over visagie en styling.

 

Wat is een goede auteursfoto?

 

  • Een recente foto
  • Een foto die scherp is en goed en goed belicht. De ogen zijn helder en goed zichbaar zonder weg te vallen in de schaduw
  • Een foto die met zorg en aandacht is gemaakt speciaal voor het boek.
  • Een foto met een rustige of egale achtergrond. Het kan zijn een studio achtergrond maar hij kan ook prima buiten in de stad of de natuur zijn gemaakt. Zolang de achtergrond maar heel rustig en vaag is en niet overheerst. Ook moet de achtergrond qua kleur en stijl bij de rest van het ontwerp van de cover passen.
  • Een sfeer die past bij het soort boek. Is het boek heel ernstig dan kan het gek staan wanneer de auteur giert van het lachen op de foto.
  • Een foto waarbij hoofd, nek en schouders te zien zijn. Liefst ook niet meer dan dat, want wanneer iemand in zijn geheel erop staat dan is het gezicht te klein en niet herkenbaar genoeg
  • Een foto waarbij de auteur ontspannen kijkt.
  • Een foto waarbij de styling en visagie de persoon mooi genoeg maken om goed op de foto te komen maar waarbij hij of zij wel zichzelf is en lijkt.

 

Bij dit lijstje zou je natuurlijk de naam auteursfoto ook kunnen vervangen door profielfoto. Want daar gelden eigenlijk precies dezelfde regels voor. Het feit is alleen dat je die wat vaker kunt veranderen. De foto op je boek die blijft er voor altijd opstaan.

 

De foto kan vervolgens op verschillende manier op de cover geplaatst worden. In een kader, zonder kader en misschien half door de tekst heen of bijvoorbeeld over de volledige achterkant. Kijk hierin vooral wat er bij de rest van de cover past.

 

Hoe ga je te werk

 

Plan ruim van te voren een afspraak met een fotograaf, die zijn er toch het beste in om alles acpecten van het lijstje hierboven af te vinken.

Zorg dat je vooraf goed weet hoe de rest van de cover eruit komt te zien. Op deze manier kun je samen overleggen en besluiten of de foto rechthoekig, vierkant, met welke kleur achtergrond, welke kleding enzovoort moet zijn. Het is voor een fotograaf belangrijk om deze dingen van te voren te weten.

 

Zorg dat je de rechten afkoopt. Bij veel fotografen mag je een foto namelijk maar 1 keer gebruiken en als je hem nog een keer wilt gebruiken moet je er opnieuw voor betalen. Dus zorg dat de rechten bij jou liggen zodat je ermee kunt doen wat je wilt.

 

Zorg dat je wat verschillende foto's in dezelfde stijl laat maken zodat je ook wat foto's hebt voor persdoeleinden. Vaak is het beter om een krant zelf van een foto te voorzien dan wanneer een fotograaf van de krant bij je op bezoek komt, die zijn namelijk niet altijd de meest geduldige en communicatieve types (sorry als ik hiermee te veel generaliseer, er zijn vast ook hele leuke)

En zorg dat je zelf mag meebesluiten over welke foto het wordt, laat dit niet alleen over aan de uitgever en de fotograaf. Het is jouw hoofd, jouw boek, en jij moet er blij mee zijn.

 

Je moet rekenen dat je voor een goede serie foto's inclusief de rechten minimaal 200 euro kwijt bent, maar vaak meer. Misschien vind je dit best een grote investering. Maar het verdient zichzelf dubbel en dwars terug. Want zoals Christine in haar tekst schreef: Welke foto ademt: auteur. Welke fluistert: amateur?

Wanneer mensen in de winkel staan om een boek uit te zoeken en jouw foto klopt aan alle kanten, dan gaat jouw boek veel sneller mee naar de kassa. Klopt hij niet, dan gaat hij vaak weer terug op de stapel.

 

En ik weet het, voor veel mensen is gefotografeerd worden gewoon niet leuk. En dan is het een noodzakelijk kwaad wat te nonchalant, te laat en niet goed genoeg gebeurt. Maar tref je een leuke fotograaf, dan verzeker ik je, dat het best meevalt. Wie weet ga je het nog wel leuk vinden!

 

Ik hou van schrijvers, echt enorm! Om die reden heb ik er ook zoveel gefotografeerd, juist om ze te laten zien dat het best leuk kan zijn en dat het zo fijn is om met een goede foto op je boek te verschijnen.

 

En dat is ook mijn doel bij de training Cover it! Ik wil jou een prachtige dag bezorgen waarna je aan het einde van de dag naar huis gaat met een fantastische achterflap tekst, de titel, een algemeen cover idee en een prachtige auteursfoto. All in one!

Doe je niet mee, ook helemaal goed, dan hoop ik dat je aan bovenstaande tekst iets hebt gehad. Jouw boek mag er zijn!

 

 

 

 

LEES MEER
Mooi zomers op de foto

9 augustus 2019

Mooi zomers op de foto

 

In de zomermaanden gaan we extra vaak op de foto. Op vakantie natuurlijk, maar ook tijdens een dagje strand, met vrienden of op een leuk terras. En die zon, die maakt de foto's extra zomers en feestelijk. Het licht van de zon op de foto is inderdaad magisch, of tenminste, dat kan het zijn. Maar dan moet je het wel op de juiste manier gebruiken.

In dit blog ga ik je verschillende manieren laten zien van het maken van portretten op zonnige dagen. Ik schrijf dit blog voor iedereen, dus juist ook voor mensen die nog geen kennis hebben van de techniek van fotografie. Maar ik ontkom er niet aan om zo nu en dan wat technieken te noemen die niet door iedereen wordt begrepen. En het is ook teveel om het in dit blog uit te leggen. Maar ik hoop toch dat jij als beginners, er zeker iets aan zult hebben.

 

In de volle zon

Veel mensen hebben de neiging om mensen in de volle zon te fotograferen. Maar eerlijk gezegd werkt dit meestal niet zo goed. Het licht is heel hard, geeft veel harde schaduwen en zorgt ervoor dat het model met de ogen gaat knijpen. Niemand wordt hier echt mooier van. Zie de eerste foto hieronder van Lena. Deze foto is een uur voor zonsondergang gemaakt, dus het licht is al veel zachter dan midden op de dag, en toch is het nog heel hard in haar gezicht. 

Wanneer je iemand midden op de dag fotografeert is het veel beter om de schaduw op te zoeken. En wanneer iemand dan in de schaduw staat, kijk dan heel goed naar het gezicht wat het licht doet. Is het gezicht mooi gelijkmatig, komen de huid en de ogen mooi uit en de ogen ook? Wanneer dat niet het geval is dan moet je het model misschien iets draaien of verplaatsen en net zo lang zoeken tot het licht mooi en zacht is en de ogen goed uitkomen.

De tweede foto van Lena is gemaakt in een steegje waar de zon niet inkomt. Dat geeft vaak een heel zacht en regelmatige lichtsituatie die ideaal is voor portretten. En wanneer je iemand niet tegen de muur zet en juist in het midden van de muren, komen de muren ook nog eens heel mooi in beeld en geven ze diepte aan de foto. Bij de derde foto zit ze in de schaduw van een boom. Ook hier is het licht heel mooi zacht en komt haar gezicht daardoor heel mooi tot zijn recht.

 

 

Ook Zonneke heb ik gefotografeerd op plekken met schaduw en heel zacht licht. Op de eerste foto zie je haar in de schaduw van een boom. De achtergrond is nu overbelicht maar de sfeer ervan is nog steeds goed zichtbaar. Foto's waarbij de achtergrond lichter of donkerder is dan het model zijn vaak veel sfeervoller. Wanneer het model en de achtergrond hetzelfde licht hebben dan is een foto in mijn ogen vaak al wat saaier dan wanneer er verschillende soorten licht in beeld zijn. Op de tweede en derde foto staat ze onder een poortje. Zij is wel in de schaduw maar het licht dat op haar valt is sterker dan het licht dat middenin het poortje valt. Zij wordt dus veel lichter dan de achtergrond. Dit zorgt een mooie en rustig achtergrond. Maar ook hier is weer verschil te zien. Bij foto 2 staat ze iets dieper de poort in. Het verschil in licht op haar gezicht en onder de poort is iets minder groot en daardoor is de achtergrond nog redelijk goed te zien. Op foto 3 staat ze net nog iets meer in het licht (wel in de schaduw) en dat zorgt in dit geval voor nog mooier en zachter licht in haar gezicht en een nog donkerder achtergrond. Het beetje zon dat nog in het haar valt maakt deze foto nog mooier. Altijd ben ik op zoek naar lichtsituaties als deze, die het model zo mooi mogelijk laten uitkomen. 

 

 

Wanneer je op een plek bent waar er geen schaduw te bekennen is, bijvoorbeeld op het strand, dan ontkom je er vaak niet aan om iemand wel in de volle zon te fotograferen. Wanneer je dit doet, fotografeer iemand dan niet van heel dichtbij maar zet iemand wat verder weg en laat de persoon bv helemaal zien. De persoon hoort dan wat meer bij de achtergrond en het geheel wordt dan een zonnige foto waarbij de details in het gezicht minder belangrijk zijn. Wil je wel heel graag een portret van dichtbij dan kun je proberen om in het tegenlicht te fotograferen. Of liever gezegd, schuin tegen het licht in, nooit helemaal recht tegen het licht in. Ten eerste krijg je anders flair (zichtbare lichtstralen) in beeld, wat mooi kan zijn maar vaak ook niet en je kunt zelfs je sensor ermee beschadigen wanneer de zon te fel is. Maar ook als je schuin tegen het licht in fotografeert op het lichtst van de dag is het lastig. Vaak zie je nauwelijks nog iets in de schermpje of door het oog. Het is dan dus een beetje fotograferen op gevoel en maar afwachten wat het resultaat wordt.

Fotograferen in tegenlicht geeft wel een technische moeilijheid. Je hebt te maken met twee verschillende soorten licht, het licht op de achtergrond, wat heel veel is, en het licht op het gezicht van het model, wat veel minder is. Je camera kan eigenlijk maar op 1 van die twee soorten licht zijn belichting bepalen. En omdat de contrasten op een foto altijd veel sterker zijn dan hoe wij het met onze ogen zien, wordt of de achtergrond sterk overbelicht, of het model sterk onderbelicht. Die te lichte achtergrond is niet erg, maar het onderbelichte model wel. Vanuit zichzelf baseert de camera veel meer de belichting op de achtergrond en daardoor wordt je model meestal te donker. Je kunt dit op een paar manieren voorkomen. En hier komen dus de eerste technieken waar ik in dit blog niet te diep op inga. Je kunt de camera zetten op spotmeting of centrum meting. Hierdoor meet hij veel meer het licht van het model en niet van de achtergrond. Of je kunt belichtingscorrectie toepassen, je maakt de foto dan lichter dan de camera dat had bedacht. Wanneer er sprake is van heel veel tegenlicht is het resultaat vaak nog niet echt super, de foto is vaak heel nevelig en daardoor wat vaag. Hieronder een voorbeeld van Zonneke die ik midden op de dag tegen de zon in fotografeerde. Je ziet op de eerste foto dat er veel nevel is. Achteraf kun je in een bewerkingsprogramma hier prima nog iets aan doen. Dit werkt overigens het beste wanneer je op RAW fotografeert en beschikt over een programma die RAW bestanden kan bewerken. In het bewerkingsprogramma ga je naar nevelreductie of nevel verwijderen. De nevel verdwijnt dan als sneeuw voor de zon, zoals je ziet op foto 2. Het geeft wel vaak veel sterkere kleuren die onnatuurlijk kunnen lijken. Als je de kleuren niet goed genoeg krijgt kun je de foto altijd nog zwart wit maken. Dan ben je van de kleuren af en kun je de nevelreductie nog iets versterken. Zie foto 3 van Zonneke in de juiste lichtsituatie. Haar naam is bij deze foto's wel heel toepasselijk!

 

 

Het gouden uurtje

De allermooiste portretten maak je vaak in het gouden uurtje. Dat is het uur voor zonsondergang. Het zonlicht is dan zachter en warm van kleur. In dat uur zie je de resultaten snel verschillen. In het begin is de zon nog best sterk en geeft het nog steeds wat harder licht dan vlak voor zonsondergang. Ook in het gouden uur vind ik het het mooiste om tegen (of schuin tegen) het licht in te fotograferen. Zeker wanneer je model lang haar heeft is het prachtig om de goudkleurige zon in het haar te laten zien. 

Maar ook hier weer het je te maken met verschil in licht wat voor over en onderbelichting kan zorgen. Op onderstaande foto's fotografeer ik Lena schuin tegen het licht in, een uur voor zonsondergang.

Op foto is zie je dat haar gezicht best nog wel donker is. Ik kan hier niet teveel belichtinscorrectie toepassen omdat je dan de kans loopt dat haar haar te sterk overbelicht raakt en dan eigenlijk een beetje wegvalt. Er zijn een paar dingen die je dan kunt doen. Ten eerste kun je inflitsen. Flitsen is één van de moeilijkste dingen in de fotografie en je moet dan wel echt weten waar je mee bezig bent. Wanneer je de camera de sterkte van de flits laat bepalen is dat vaak veel te sterk en dan krijg je foto 2 als resultaat. Wanneer je weet hoe je de flits handmatig kunt instellen en zachter kunt maken, dan zie je dat dit al een veel beter resultaat geeft, zie foto 3. Maar wat makkelijker is het om een reflexie scherm te gebruiken, zie foto 4. Hier kun je al snel mee leren werken. Met het scherm vang je de zon op en laat je het terug weerkaatsen in het gezicht. Dit geeft een zachter en vaak een realistischer resultaat van een flitsen. Wanneer je flitst is het eigenlijk het mooiste om een externe flitser te gebruiken die je op een andere plek neerzet dan je camera. Wanneer je alleen beschikt over een ingebouwde flits dan is daarvan de beste stand de uit-stand. Dit flitsje komt recht van voren, wat een onnatuurlijk effect geeft. Het is een heel kleine lichtbron wat zorgt voor heel hard licht en het maakt het gezicht vrij plat.

In plaats van een reflexie scherm kun eigenlijk alles gebruiken wat wit is, piepschuim, karton of desnoods een spierwitte tas of t shirt. Zolang het het licht maar weerkaatst en zo het verschil in licht tussen achtergrond en model kleiner maakt.

 

 

Zonsondergang

Hoe meer je echt richting zonsondergang komt, hoe zachter het licht. De kleuren worden nog warmer en de verschillend in lichtsterkte minder. Naarmate je vlakbij de zonsondergang komt heb je bij tegenlicht steeds minder reflexie nodig. Ook kun je steeds meer gaan spelen met het licht, door de zon gedeeltelijk of helemaal in het gezicht te laten schijnen. Recht tegen het licht in wordt nog steeds lastig, zie foto 1. Er is dan nog steeds veel nevel. Dus hou het liever bij schuin tegen de zon in. Dit vind ik zelf het mooiste moment omdat ik met hetzelfde licht zoveel verschillende soorten effecten kan weergeven. Als het model maar iets draait of wanneer ik mijn standpunt weer ietsje verander dan ziet alles er alweer anders uit. Zie hieronder wat resultaten. Deze foto's zijn allemaal binnen dezelfde 5 minuten gemaakt.

 

 

De zon is niet in alle gevallen ideaal en maakt ons vaak niet zo mooi. Maar wanneer je goed kijkt, de tijd neemt en durft te proberen en lekker gaat spelen, dan kan het ontzettend mooie effecten geven. Ik wens je heel veel plezier.

 

Zomerse groeten,

Petra van Vliet

 

Met grote dank aan Lena Lazarom en Zonneke Kimpen

 

Meer weten?

Gerelateerde pagina's zijn:

Zakelijke portretten in de buitenlucht.

Online training fotografie voor beginners

Masterclass portretfotografie

Wie is Petra

 

 

 

LEES MEER
Fotografie is voor iedereen

1 augustus 2019

Fotografie is voor iedereen

 

Net op tijd bereikte ik het hoogste punt, waarbij ik uitzicht had over zee en de prachtige zonsopgang. Nog iemand anders had zijn bed vroeg verlaten en stond, door een enorme toeter van een lens, over zee uit te kijken. Prachtige camera, een groot (en vooral onmenselijk zwaar) statief en een enorme concentratie. Het woord compensatie plopte op in mijn brein, maar die gedachte drukte ik met schaamte meteen weer ver weg, terug in de donkere krochten van mijn hersencellen. Die man had voor een kapitaal bij zich, dat moest wel een fotograaf zijn die echt wel wist waar hij mee bezig was.

Hij mompelde een ietwat chagrijnig ciao, als antwoord op mijn opgewekte bongiorno. Misschien had hij nog geen koffie gehad.

 

Ik keek om me heen, op zoek naar het beste standpunt om het waanzinnige schouwspel van de natuur zo goed mogelijk te kunnen vastleggen. Ik pakte mijn smartphone, richtte hem wat heen en weer tot ik de beste compositie te pakken had, stelde de belichting in, en klikte. Terwijl ik naar het resultaat keek, zag ik de man schuin achter mij weerspiegeld in mijn scherm. Hij schudde zijn hoofd en er verscheen een minachtend lachje op zijn gezicht. Hij vond me vast een enorme amateur met mijn telefoontje, en ergerde zich groen en geel, dat ik met mijn gebrek aan kennis, het in mijn hoofd durfde te halen om in de buurt van zijne koninklijke hoogheid te gaan staan.

 

Ik vond mijn foto prima en na er nog twee gemaakt te hebben borg ik mijn telefoon op, ging op het muurtje zitten en staarde 5 minuten voor me uit. Ik kan uren over zee uitkijken, zeker wanneer het op een plek is zo mooi als Sicilië. Ik weet dat mijn foto veel scherper en met minder ruis uit de verf zou komen wanneer ik hem met mijn camera gemaakt zou hebben. Maar op vakantie ben ik een zeer luie fotograaf, de camera blijft altijd thuis. Dus ik moet het doen met wat de smartphone mij te bieden heeft. En op het moment dat ik deze foto maakt was dat nog een stuk minder dan wat smartphones op dit moment kunnen.

 

 

 

De man bleef ondertussen verwoed doorklikken. Ik werd inmiddels wel nieuwsgierig naar die ongetwijfeld prachtplaten die uit zijn handen kwamen en liep een stukje naar achteren om van een afstandje ongemerkt op zijn schermpje te kunnen kijken. Wat ik zag was een laf plaatje, waarvan de kleuren veel te flets waren en waar de compositie totaal geen recht deed aan de plek. Kortom, een waardeloze zonsopgangfoto die het woord 'fotograaf' in mijn hoofd meteen weer verving door 'compensatie'. Ik perste mijn lippen op elkaar om mijn binnenpretje te verbergen. Ik ging een stukje dichter bij hem staan en bekeek nogmaals mijn foto op mijn scherm. Ik geef toe, ik draaide mijn schermpje net zo dat hij het ook kon zien, had hij eerder maar niet zo minachtend moeten doen. Ik zei: 'Wat is hij mooi hè vandaag!' Maar geen woord kwam er nog uit zijn mond. Hij klikte nog 3 keer, pakte toen zijn boeltje in en liep met zijn grote cameratas en enorme statief op zijn schouder, sloffend weg. Ik stapte mijn muurtje weer op en staarde rustig verder, terwijl de zon steeds hoger en feller werd en mij aangenaam verwarmde.

 

Natuurlijk is apparatuur belangrijk bij fotografie. Maar bovenstaande ervaring van 3 jaar geleden in het prachtige Taormina, is een schoolvoorbeeld van het feit dat een goede camera nog geen goede foto maakt. Veel belangrijker dan apparatuur is gevoel voor beeld, en kennis van de techniek. Fotografie is namelijk een vak, een ambacht. Een goede foto maken kan iedereen. Maar altijd een goede foto maken, onder alle omstandigheden, dat vraagt veel kennis en ervaring.

 

Fotografie is voor iedereen. Ik ken niemand die nog nooit een foto heeft gemaakt. En fotografie is belangrijk, zonder fotografie zou ik geen idee hebben hoe ik er als baby en kind uitzag. Zonder fotografie zou ik geen tastbare herinneringen hebben aan mooie momenten en reizen. En zonder fotografie zou het gezicht van mensen die ik liefheb maar overleden zijn, langzaam vervagen. Ik vind fotografie en film de mooiste uitvindingen ooit. Terwijl de tijd vooruit gaat, blijft het verleden niet alleen in mijn hart en gedachten, maar ook op papier en een computerscherm. En ook al is fotografie al ruim 17 jaar mijn vak, de belangrijkste reden dat ik fotografeer is nog steeds het vastleggen van al die mooie herinneringen en prachtige plekken op onze mooie aarde.

 

Als we camera fabrikanten zouden geloven dan kunnen bepaalde camera's de beste foto's maken. Wanneer je zo'n camera maar aanschaft dan gaat de rest vanzelf. Maar wat ze vergeten te vertellen, is dat het belangrijk is dat je weet hoe je die camera moet bedienen. want anders krijg je nooit die prachtige resultaten. Maar het lijkt aan alles dat het ze ook helemaal niet interesseert of jij het wel of niet goed kan. Die enorm dikke handleiding vertelt je eigenlijk alleen maar in 86 talen hoe je camera aan en uit gaat, en dat je hem bijvoorbeeld niet in de magnetron mag opwarmen. Maar hoe hij werkt dat vertelt het niet. Wel kun je online een uitgebreide handleiding downloaden. Maar die zit vaak zo verwarrend en ingewikkeld in elkaar dat iemand die niks van fotografie weet het echt niet gaat begrijpen. Dus eigenlijk doen de fabrikanten alleen hun best om zoveel mogelijk camera's te verkopen en niet om ervoor te zorgen dat mensen er mooie foto's mee kunnen maken.

 

Wat ik met dit blog eigenlijk wil zeggen is dat ik hoop, dat je niet net als die man op die berg, een kapitaal uitgeeft aan apparatuur wanneer je niet van plan bent om je in de techniek van fotografie te gaan verdiepen. Het is dan echt zonde van je geld, geld dat je veel beter kunt gebruiken voor andere dingen. Wil je je heerlijk vrij voelen op vakantie, zonder gefrustreerd op die berg te staan omdat jouw dure camera niet doet wat hij beloofde, neem dan gewoon lekker alleen je smarphone mee of een klein compactcameraatje. Maar ook dan is het nog steeds beter wanneer je wel iets van fotografie weet. Geen enkele camera weet namelijk wat jij precies wilt laten zien op een foto. Hij weet nooit welk deel van de foto jij goed belicht wilt hebben of welk deel scherp moet zijn. Ook heeft hij jou nodig voor de mooiste compositie en het mooiste standpunt, de beste beeldhoek en de beste timing. Allemaal dingen die een camera niet zelf kan, maar jouw handen en ogen voor nodig heeft.

Ooit hebben we allemaal leren zwemmen, fietsen, autorijden, koken, lezen en schrijven. Allemaal dagelijkse dingen, maar we moesten het wel eerst even onder de knie krijgen. Fotografie is zo'n belangrijk deel van ons leven geworden, waarom zou je door blijven knoeien op de automatische stand en op die manier vaak verkeerd belichte, onscherpte en bewogen foto's blijven maken. Foto's waarbij onze vakantieplek lang niet zo mooi uitkomt als in het echt en waarbij onze kinderen en kleinkinderen er toch net altijd te donker of in een raar perspectief op komen te staan.

Waarom zou je je niet wat meer gaan verdiepen in de techniek of compositie. Er zijn zoveel wegen hoe je dit kunt doen. Er zijn talloze boeken en trainingen. De plaatselijke fotograaf geeft vaak korte workshops en online is ook van alles op dit gebied te vinden.

 

Ikzelf vind het het mooiste vak op aarde, niet alleen het fotograferen zelf, maar ook het lesgeven, het doorgeven van al mijn kennis en ervaring. Ik geef voor beginners een heel toegankelijke en makkelijke te begrijpen basis opleiding. Misschien blijkt dat na het volgen van een workshop, fotografie nooit echt één van jouw talenten zal worden. Maar dan nog zorg je ervoor dat met de opgedane kennis je foto's voortaan niet meer onderbelicht en onscherp zullen zijn. Maar wie weet ontdek je een passie in jezelf waar je het bestaan nog niet van wist. Wie weet heb je gevoel voor beeld en ben je heel creatief. Reden te meer om ervoor te zorgen dat je de techniek gaat beheersen, zodat dit talent het beste tot zijn recht komt. Wil je graag een camera aanschaffen, misschien kan dit blog je dan helpen, welke camera is voor jou geschikt.

 

Fotografie is echt voor iedereen, maar niet iedereen maakt zomaar een goede foto.

 

 

 

 

LEES MEER
Natuurlijke make-up voor fotografie en film

3 juli 2019

Natuurlijke make-up voor fotografie en film

 

Wanneer iemand mij inhuurt om portretfoto's te maken voor website of social media, dan is het vaak de persoon zelf die zorgdraagt voor de kleding en make-up. 

Ik kan je vertellen, als fotograaf is dat best spannend. En ik denk dat veel fotografen dit wel zullen herkennen. De ene persoon heeft heel veel gevoel voor kleding, kleur en make-up en de ander een stuk minder. Daar is natuurlijk helemaal niks mis mee, maar wanneer je iemand moet fotograferen die net de verkeerde kleur kleding heeft gekozen dan is dat best lastig. De verkeerde kleur kan gekke dingen doen met huidtint, kleuren en contrasten op de foto.

Maar ook met make-up kan iemand flink de mist ingaan. Ik heb liever dat een vrouw zich niet opmaakt dan dat ze zich verkeerd opmaakt. Wanneer iemand niet gewend is om met make-up aan de slag te gaan en dan opeens met een dikke laag foundation aankomt, dan moet ik regelmatig wel even slikken. Maar wanneer je in de studio met flitslicht gaat werken, dan is make-up eigenlijk noodzakelijk.

Een aantal jaar geleden heeft Natascha Koningsveld mij zeer bruikbare tips gegeven voor een natuurlijke make-up voor fotografie en film. Iets wat ik voor mezelf graag gebruik. Omdat ik deze tips dolgraag aan klanten zou willen geven en aan andere fotograferen, heb ik haar gevraagd om de tips nogmaals met mij te delen in een filmpje. 

Verschijn je voor je werk vaak op de foto of film, dan zijn deze tips heel fijn voor jou. Of ben je fotograaf en loop je net als ik regelmatig tegen het probleem aan dat mensen er minder goed uitzien dan mogelijk is, stuur dan dit filmpje ook door naar jouw klanten. 

Wanneer je zelf absoluut geen make-up gebruikt in het dagelijks leven dan hoef je dat voor foto of film natuurlijk ook niet te doen. Maar weet dat het toch altijd net even iets voor je kan doen als je het wel doet, zeker wanneer er met flitslicht gewerkt gaat worden. Ik kan me voorstellen dat je de make-up die Natascha hier aanbrengt dan net nog teveel vindt. Je kunt je dan beperken tot bijvoorbeeld de dagcreme met de concealer, een poedertje, de wenkbrauwen en de mascara. Dan zie je er niet opgemaakt uit maar dan heb je toch net iets meer expressie en valt het licht mooier op je huid. 

Ikzelf gebruik meestal de make-up van Dr. Hauschka. Dit is volledig natuurlijk en mooi. Hun concealer samen met de dagcrema van Colour & Spice, de perfecte combi!

 

Ik wil Natascha hartelijk danken voor haar medewerking aan dit filmpje. Er gaan vast heel veel mensen heel blij mee zijn.

Ik ken Natascha al heel wat jaren en heb veel bewondering voor haar. Zij heeft een prachtig cosmetica merk op de markt gebracht, Colour and Spice. Volledig natuurlijk, veganistisch en van zeer grote kwaliteit. Mijn huid wil al jaren niks anders meer. Niet alleen haar producten zijn fantastisch, maar ook de filisofie achter het merk. Kijk maar eens op haar website

Leuk detail om te weten, toen we de film opnamen was het 38 graden buiten en zo'n 45 binnen in de ruimte waar we zaten. Op de een of andere manier werken je hersenen dan ook minder dus we wilden jullie een aantal van de vele bloopers niet onthouden, dus kijk even door tot het einde.....

 

Werk je al fotograaf en vind je het maken van portretten vaak nog lastig omdat zowel jij als het model zich ongemakkelijk voelen? Check dan de online Masterclass Portretfotografie waarin je alles leert om zowel jezelf als je model een beter gevoel te geven tijdens de shoot. 

LEES MEER
Is jouw model veilig?

4 mei 2019

Is jouw model veilig?

Wanneer ik zeg dat het belangrijk is dat je model tijdens een shoot altijd veilig is, dan zal iedereen het daar met mij over eens zijn. En ik denk ook dat de gemiddelde fotograaf er alles aan doet om hiervoor te zorgen.

Maar toch zie ik heel vaak foto's voorbij komen, die heel prachtig zijn en er zeker ook heel veilig uitzien, maar dat toch niet helemaal zijn. Veel fotograferen (en de modellen) zijn zich hier denk ik niet echt van bewust en daarom wil ik hier heel graag iets over schrijven.


 

Ik heb het over momenten in de vrije natuur waarbij het model in het hoge gras zit of ligt, of waarin hij of zij prachtig poseert tussen de wilde bloemen. Een foto waar zowel model als fotograaf blij van worden, en die vaak erg mooi zijn. Maar toch schuilt er in deze situatie een groot geval. En dat zijn de vele teken die zich op deze plek bevinden en heel graag de blote benen van het model beklimmen op zoek naar een warm plekje om zich in vast te bijten. Iets wat heel grote gevolgen kan hebben, en dat weet ik helaas uit eigen ervaring.


 

Ik heb een groot deel van mijn leven zonder dit te weten met de ziekte van lyme rondgelopen. Ik heb hierin geluk gehad. Het heeft zeker effect gehad op de kwaliteit van mijn leven maar ik ken ook gevallen waar dit veel extremer is. Jonge vrouwen die van de een op de andere dag opeens heel ziek zijn, soms zelf verlamd raken, en in extreme gevallen eraan overlijden.


 

En dat allemaal omdat ze zich niet bewust waren van het feit dat een tekenbeet, die ze misschien niet eens hebben opgemerkt, ze heeft besmet met een meedogenloze bacterie.

En dat is nog niet alles, want sinds kort is er een nieuw virus dat door teken wordt overgedragen. Teken-encefalitis is een hersen(vlies)ontsteking die veroorzaakt wordt door het tekenencefalitis-virus, ook wel ‘tick-borne encephalitis’ virus (TBE tick-borne encephalitis -virus) genoemd. Dit virus was eerder alleen in het buitenland aanwezig maar sinds 2016 zijn er ook gevallen in Nederland bekend. En ook hieraan overlijden mensen.


 

Sinds ik zelf op de hoogte was van de ziekte van lyme heb ik nooit meer zomaar een persoon in de wilde bloemen neergezet. Ik wil namelijk op geen enkele manier verantwoordelijk zijn voor een tekenbeet bij iemand die ik fotografeer. Wel heel jammer. Ik houd van de natuur en ik vind het zelf heerlijk om in het hoge gras te liggen. Maar voor mij voelt dat niet meer zo veilig en ik doe het ook nooit meer. En als je nu denkt: 'maar dat deden we toch vroeger altijd?' Ja dat klopt, maar het percentage besmette teken is de laatste jaren sterk gegroeid dus de risico's worden steeds groter.


 

Nog steeds vind ik het heerlijk om in de natuur te zijn en ook om in de natuur te werken. Maar ik neem maatregelen, en heel graag wil ik die maatregelen met je delen.

Ten eerste ga ik niet snel met blote benen en voeten het bos of andere natuurplek. En als ik dat wel doe, dan blijf ik op een pad en begeef met niet in het hoge gras. Als ik dat wel doe dan zorg ik ervoor dat ik laarzen aanheb en goed bedekt ben. Maar ja, in de zomer ga ik natuurlijk niet met grote laarzen het bos is. Wat ik dan gebruik is teek-away. Dit natuurlijke product ruikt voor ons best lekker, maar niet voor de teek. Hij zal je dan ook liever voorbij lopen. Vaak worden er online producten met DEET aangeraden. Maar dit is best giftig en ik wil dat zelf liever niet op mijn huid hebben.


 

Verder is het goed om je altijd goed te controleren op teken na een bezoek aan de vrije natuur. Let hierbij op dat teken graag naar donkere warme plekjes gaan. Een teek die zich nog niet heeft vastgezogen is heel klein, een speldenprikje, dus zet je bril maar op.

Als de teek nog op je huid rondloopt verwijder hem dan en zorg dat hij niet in je huis terecht komt. Heeft de teek zich inmiddels wel vastgebeten in je huid dan is het erg belangrijk om de teek niet met je handen aan te raken. Als je dit doet dan ziet de teek dit als plagen en dan zal hij direct zijn maaginhoud in jou legen. En mocht hij dan de borrelia bacterie bij zich dragen, dan ben je besmet. Zorg dat je altijd een tekentangetje bij de hand hebt. Deze zijn het beste. Ze zijn op veel verschillende plekken te verkrijgen.

 

 

Het is eigenlijk een heel klein koevoetje die je strak tegen je huid onder de kop van de teek schuift. En dan wip je hem er in 1 beweging uit. Hoe eerder je dit doet hoe kleiner de kans op besmetting.


 

Online wordt er veel onzin verkocht, zoals dat je de teek met zeepsop met besprenkelen en dat hij dan vanzelf loslaat. NOOIT DOEN! Dit valt ook onder de categorie pesten en voordat hij loslaat heeft hij de bacterie al bij jou achter gelaten.


 

Wanneer je weet dat je door een teek gebeten bent, houd dan de plek heel goed in de gaten. Wanneer hier na een aantal dagen tot een aantal maanden een rode kring omheen verschijnt moet je direct naar de huisarts. Hoe eerder je erbij bent hoe beter. In een vroeg stadium is het nog goed met antibiotica te behandelen, in een laat stadium, wanneer de ziekte inmiddels chronisch is, niet meer.

Ook wanneer je je ziek gaat voelen na een tekenbeet, hoofdpijn en griepklachten, is het zinvol om direct naar de huisarts te gaan.


 

Een aantal jaar geleden was het zo dat je de teek kon opsturen naar het RIVM en zij onderzochten dan de teek op de bacterie. Mocht de bacterie niet aanwezig zijn dan hoef je je dus geen zorgen te maken. Ik lees hier nu berichten over online dat het RIVM dat niet meer doet. Ik zou dit zelf even controleren of dit wel of niet nog kan.


 

Het risico is niet overal in Nederland hetzelfde. Toen ik nog in Amsterdam woonde waande ik me vrij veilig. In Zutphen, waar ik nu woon, is het risico echter veel groter. Ook gebieden als de prachtige Veluwe vormen een groot risico. Via deze link zie je waar de borrelia bacterie zich in Nederland het meest bevindt.


 

Ik ken persoonlijk mensen die hun jeugd, hun vrije en gezonde leven zijn kwijtgeraakt door dit beestje wat met onze ogen nauwelijks zichtbaar is. Ikzelf wil er graag alles aan doen om ervoor te zorgen dat ik zelf, maar zeker ook mijn modellen niet hiermee worden geconfronteerd. En ik hoop van harte dat elke fotograaf dit ook wil doen, zodat een prachtige shoot in de natuur alleen maar fijne herinneringen achterlaat.


 

 

LEES MEER
Zutphense Welvingen

4 december 2018

Zutphense Welvingen

In een tijd waarin we, vooral door de media, overspoeld worden met ideaalbeelden, is het voor veel vrouwen erg lastig om volledig blij met hun uiterlijk te zijn. Bij de gemiddelde beroemdheid lijkt zwangerschap geen enkel spoor achter te laten en binnen een paar weken staan ze weer op de rode loper te schitteren. De tijd lijkt op deze beroemdheden geen vat te hebben.

 

 

Maar wat veel vrouwen zich niet realiseren is dat er achter zo'n vrouw een hele roedel aan visagisten, stylisten, plastisch chirurgen, corrigerend ondergoed en goed met photoshop kunnen werkende fotografen staat. En of dat nu echt gelukkig maakt, ik betwijfel het. Want wat als je gewoon nooit ontspannen kunt zijn wie je bent, en vooral, nooit ontspannen je eigen leeftijd kunt zijn. De stress en onzekerheid die dit met zich meebrengt om altijd maar jong te moeten blijven, de angst om op een verkeerd moment door de verkeerde fotograaf vastgelegd te worden. De media confronteert ons gewone stervelingen met beelden waar we nooit aan kunnen voldoen. Maar ze confronteren de beroemdheden continu met hun ongevraagde en vaak meedogenloze mening. Ik zie regelmatig dat een bekende actrice of zangeres compleet wordt neergesabeld om het doodsimpele feit dat ze zich zonder make-up op straat durfde te vertonen.

 

 

 

Wanneer ik vrouwen fotografeer dan hoor ik regelmatig dat ze het erg lastig vinden dat ze niet meer zo strak en rimpelloos zijn als vroeger. Ze geven aan dat ze zichzelf erg mooi vinden op foto's van 10 jaar geleden. Wanneer ik dan vraag of ze zichzelf op dat moment, dus 10 jaar geleden, ook mooi vonden dan krijg ik daar meestal een ontkennend antwoord op. De constatering dat ze over 10 jaar de foto's van vandaag dan waarschijnlijk ook weer prachtig vinden, confronteert hen met het feit dat ze dus eigenlijk altijd 10 jaar achter hun eigen leven aanlopen. In mijn ogen is het zonde van de tijd en energie om jezelf pas altijd met terugwerkende kracht mooi te vinden. Jezelf nu mooi vinden, of in ieder geval dik tevreden met jezelf zijn geeft zoveel meer rust, ontspanning en geluk. Hoe je dat doet? In ieder geval is het goed om jezelf vaak te zien. Dus kijk maar vaak met liefdevolle ogen in de spiegel en laat jezelf maar vaak fotograferen (door iemand die er verstand van heeft en waar je je prettig bij voelt). Als je steeds met de foto's van 10 jaar geleden in je hoofd blijft zitten dan wen je nooit goed aan het beeld van nu. Dat beeld waarin je misschien wat meer lijntjes hebt en niet alles meer zo strak is, maar waarin je levenservaring en wijsheid is gestegen. En daarnaast is het een besluit dat je neemt. Een besluit om jezelf te zien voor wat je echt bent, met alles erop en eraan. Een besluit om nooit meer zo negatief (en soms zelfs vijandig) over jezelf te praten. Een besluit om jezelf met respect te behandelen en op deze manier ook nog eens een positief rolmodel te zijn voor je kinderen en mensen in je omgeving.

 

  

 

Als fotograaf heb ik zo'n 16 jaar geleden het besluit genomen om zoveel mogelijk mensen (en vooral vrouwen) dit in te laten zien door ze te fotograferen. Ik kan mensen laten kijken door mijn ogen, die eigenlijk altijd zoveel moois zien. Dat besluit en bijbehorende missie was zo sterk dat ik er een product van maakte, de Powershoot. En sindsdien heb ik duizenden mensen door mijn ogen laten kijken, tijdens shoots en tijdens trainingen. En daar ben ik zo mega blij  mee, want ik vind het zo ontzettend belangrijk dat de opgelegde ideaalbeelden ons niet blijven beheersen.

Heel vaak fotografeerde ik ook vrouwen naakt. En dat is eigenlijk de overtreffende trap van een Powershoot. Want waar de gemiddelde mens zich figuurlijk al bloot geeft wanneer ze voor de lens staan, heeft het daadwerkelijk bloot geven nog extra veel resultaat.

 

  

 

De afgelopen maanden gaven 20 vrouwen zichzelf letterlijk bloot, in mijn eeuwenoude gewelvenkelder. Toen ik vorig jaar voor het eerst de kelder betrad met een ietwat onhandige makelaar kreeg ik meteen visioenen. De soms halfafgebrokkelde stenen waren in perfecte huidskleur en ik kon in gedachten de schaarse verlichting al zien op de zachte vrouwelijke rondingen. Deze vrouwen vonden het zichzelf allemaal waard om gezien te worden, of ze nu wel of niet herkenbaar in beeld verschenen. Er is heel wat afgebibberd en gelachen. Met je billen op de ijskoude vloer of houdingen die we bedacht hadden maar waar het gemiddelde lichaam lastig in te krijgen is (of niet meer uit te krijgen is). Elke vrouw heeft meegedacht over een houding of wat er wel en niet zichtbaar mocht zijn. Het enige dat vast stond was dat het een foto werd zonder kleding, lingerie of attributen. Ook was er geen visagie en hebben we niet het doel gehad om 'sexy' foto's te maken. De kelder en het lichaam. Puur zoals het is. Het enige waar ik mee speelde was het licht, de plek, de houding. Elke vrouw een ander lichaam, een andere plek, ander licht en een andere houding.

 

Het resultaat was een expositie van 37 foto's in diezelfde kelder. Op zaterdag 24 had ik een feestelijke opening met onder andere deze vrouwen. En de dag erna was de expositie 5 uur lang te zien voor iedereen die dat maar wilde. Ik heb de bezoekers niet geteld maar het stroomde de hele dag van alle kanten toe. Er waren cursisten vanuit het hele land, en heel veel voor mij bekende en ook onbekende inwoners van Zutphen die deze ode aan zowel het vrouwelijk lichaam als hun mooie stad niet wilde missen.

 

  

 

Ik moet je eerlijk bekennen dat ik het redelijk spannend vond van te voren. Ik heb altijd alleen maar in opdracht gewerkt en heb nooit de tijd genomen om vrij werk te maken, behalve wat plaatjes die ik schiet met mijn smartphone en herinneringen van vakanties e.d.

En hoe ik dan ook achter een foto kan staan op het moment dat ik hem maak, wanneer er opeens een paar honderd mensen de moeite nemen om te komen kijken, dan zie ik toch een klein beetje met angst en vrezen die mensen naar de kelder verdwijnen. Maar de reacties maakte me enorm blij. De woorden puur, respectvol, sereen, ode aan de vrouw en mooie belichting vlogen me om de oren.

 

  

 

Anouk Plantinga heeft in de Zutphense krant Contact prachtig verwoord hoe zij de expositie ervaren heeft. Via deze link kom je op de digitale versie van de krant en lees je op pagina 16 (de pagina vrouw) haar column in het roze blok. 

 

 

 

De foto's in dit blog zijn een kleine selectie van de foto's van de expositie van de vrouwen die toestemming hebben gegeven om ze hier te laten zien.

 

Ik denk met een grote glimlach terug aan dat mooie weekend in november. Ik ben trots op de foto's en ook op de vrouwen die daar zo sterk en kwetsbaar zichzelf lieten zien.

 

Dankwoord

Dit project is natuurlijk tot stand gekomen met de medewerking van 20 prachtige vrouwen die zichzelf letterlijk en figuurlijk bloot gaven. En verder wil ik heel graag mijn dank uitspreken aan de volgende personen. Annette voor het helpen schoonmaken, Nick en Zack voor de heerlijke hapjes, Ton Westerik voor de sfeervolle verlichting, Marjolein voor het mooie tafeltje in de kelder, Senne en Luz voor de enorm leuke bediening, Tim Wengelaar voor de mooie foto's tijdens de opening, Walaa voor het leuke filmpje van de opening, Pieter Bas Kempe voor het mooie gedicht en Anouk Plantinga voor de prachtige column in het Contact. En natuurlijk alle bezoekers voor hun aanwezigheid en mooie woorden.

 

Enkele reacties van deelneemsters

 

''de naakte waarheid'' 
Ik heb mee gedaan aan het fotoproject van Petra, omdat ik mijn naakte zelf wilde eren, in alles wat ik ben, alle onvolkomenheden, alle rolletjes, deukjes, a-symmetrie. Alles is zo welkom aan het worden in mijzelf, dat ik dit ook wil delen met anderen en ik ben trots op het eindresultaat. Hoe prachtig was het om mijzelf in portret te zien hangen in het felle licht, te zien voor iedereen die de expo bezocht. Het voelt krachtig, kwetsbaar en mooi om op deze manier te mogen delen wie ik ben. Dank je wel Petra voor deze ervaring. De foto gaat een mooie plek in mijn huis krijgen. 

Liz Metselaar'' 

 


De vraag die via de groep zussen rond zutphen werd gesteld stond mij direct aan!
In deze fase van mijn leven vind ik het mooi om mezelf letterlijk bloot te kunnen geven. Kwetsbaar maar ook sterk! En het idee dat er veel vrouwen zijn die dat ook wilde voelde als een enorme verbondenheid.
De shoot ging op een fijne manier, je eigen inbreng werd bekeken naar haalbaarheid en het inzicht van Petra hoe je het mooist op de foto kon komen was fijn.
Tijdens de feestelijke opening was het gaaf om alle vrouwen te zien die zich letterlijk bloot hebben gegeven. Alle soorten vrouwen, prachtig!
En daarna de gewelvenkelder in! Werkelijk prachtig om al dat vrouwelijk schoon te zien!!! 
Een feestje mijnerzijds om hier aan meegewerkt te hebben.

Kim Broekhuisen - Willems
 


Ik vond het een eer om onderdeel te zijn van dit mooie project! Het fotograferen voelde, mede dankzij jou en de prachtige, oude kelder met zijn mooie bogen en dikke muren, heel veilig en fijn. En ik ben echt superblij met de foto's die een mooi plekje in huis hebben gekregen.
Willemieke de Haan

 

'Ik vond het een bijzondere ervaring. Heel kwetsbaar, vooral ook door de omgeving. Tegelijkertijd was juist het contrast tussen de ruwe omgeving van de kelder en het zachte van vrouwenlichamen datgene wat ik zo mooi vond aan dit 'project'.' 

Anoniem

 

  

  

  

Foto's van opening door Tim Wengelaar

LEES MEER
Size does matter

16 november 2018

Size does matter

Dagelijks posten we met zijn allen veel foto's op social media. We doen dit vanaf onze telefoon, Ipad, computer of zelfs rechtstreeks vanaf de camera.

Veel mensen realiseren het zich niet, maar de manier waarop je die foto's post (het formaat ervan) heeft veel invloed op de kwaliteit ervan zoals je hem op het uiteindelijke scherm te zien krijgt.

Sinds een aantal jaar geef ik online trainingen fotografie aan beginners en gevorderden die plaatsvinden in besloten facebookgroepen, en dagelijks zie ik tientallen foto's voorbij komen van de deelnemers. Om die foto's goed te kunnen beoordelen is het belangrijk dat de foto's scherp op facebook verschijnen. En natuurlijk wil ik de deelnemers daarover goed informeren. Maar dat is nog niet zo makkelijk. Sterker nog, ik ben de afgelopen jaren heen en weer geslingerd tussen allerlei artikelen van mensen die beweren over de juiste info te beschikken. Maar vaak blijkt dat helemaal niet zo te zijn. De artikelen spreken elkaar tegen en soms lijkt het of de ene fotograaf klakkeloos de info overneemt van de ander zonder dit echt zelf gecheckt te hebben.

Facebook zelf speelt hierin ook een grote rol want ik denk dat die nogal eens wat dingen aanpassen zodat info ook snel verouderd is.

Ik heb alle informatie, inclusief die van facebook zelf, gecheckt. En eigenlijk klopt geen enkel artikel 100% of is het niet volledig, ook die van facebook zelf niet. Misschien heeft de info ooit wel geklopt maar is het inmiddels achterhaald.

En ik kan je nu alvast zeggen, dit artikel klopt vast ook niet helemaal, omdat een aantal dingen me nog steeds niet helemaal duidelijk zijn. Maar ook de onduidelijkheden zal ik hieronder vermelden, naast dat wat me wel helemaal duidelijk is.

 

Waarom is het formaat van je foto zo belangrijk

Wanneer je een foto maakt met je camera of je smartphone dan is het formaat ervan meestal heel groot. Dit formaat is te groot voor facebook. Wanneer je de foto in dat grote formaat post dan comprimeert facebook hem zelf naar een kleiner formaat. Maar dat doet hij niet op de allerbeste manier. Dit heeft als consequentie dat een prima scherpte foto opeens als onscherpe foto op facebook verschijnt. Onnodig om te zeggen dat dit heel jammer is en dat je foto zo niet goed tot zijn recht komt.

 

Het is dus zaak om je foto zelf te verkleinen in een bewerkingsprogramma. Dit kan zowel programma's die je op je PC of laptop hebt (zoals Photoshop en Lightroom) als met bewerkingsappjes op je telefoon. Ik kan niet beloven dat dit met elke app kan want ik ken ze allemaal niet persoonlijk. Ik zal het je hieronder in ieder geval laten zien met de app die ik zelf gebruik.

 

De juiste formaten geplaatst vanaf computer

Facebook geeft aan dat ze drie formaten ondersteunen bij de gewone foto's die je in je tijdlijn plaatst. 720 px, 960 px, of 2048 px aan de breedste kant van de foto. Px staat voor pixels.

 

Eindeloos heb ik dit gecheckt tot ik van frustratie de computer bijna uit het raam heb gegooid. Je kunt dit checken zelf ook doen. Wanneer je op een foto klikt op facebook en hem opslaat op je computer, kun je later zien in je verkenner hoe groot hij is, en dus welk formaat facebook aan je foto heeft gegeven. Die doe je door op de naam (of het pictogram) van de foto te gaan staan, op je rechtermuisknop te klikken en voor eigenschappen te kiezen. In het veldje wat dan in beeld komt kies je vervolgens voor details en daar staan alle details van je foto. Bij afmetingen zie je vervolgens hoeveel de foto hoog en breed is.

 

Ik ging ervan uit dat facebook elk formaat foto wat je plaatste zelf zou veranderen in 1 van de 3 formaten die ik hierboven noem. Maar dat is niet altijd het geval. Wanneer ik nl een heel grote foto plaatste dan varieerde het formaat wat facebook eraan gaf ergens tussen de 1800 en 2000. En dus niet die 2048. Maar wanneer ik de foto zelf 2048 breed maak dan plaatst hij hem wel als 2048. En daarmee is 2048 het grootste formaat wat je op facebook kan plaatsen en wat door facebook niet veranderd wordt. Maar.... dat geldt alleen voor horizontale (liggende) foto's. Gaat het om een verticale (staande) foto, dan maakt hij er bij alle foto's 960 hoog van. Is je foto kleiner dan 960 dan maakt hij er eigenlijk van alles van, een ook gewoon vaak wat je er zelf aan hebt gegeven. De 720 px is mij dan ook een beetje een raadsel. Echter later in dit verhaal komt dit getal toch weer om de hoek kijken.

 

Mijn conclusie hieruit is dat het grootste en beste formaat van een liggende foto 2048 is en dat van een staande foto 960. En het is dus zaak dat je zelf je foto dat formaat geeft voordat je hem plaatst in een daarvoor bestemd programma.

 

De juiste formaten geplaatst vanaf een smartphone

Bovenstaande geldt voor plaatsing vanaf een PC of laptop. Plaats je echter vanaf je smartphone dan gelden er andere formaten. Bij een liggende foto maakt facebook er 1440 breed van, en bij een staande foto maakt hij er 720 hoog van (ja hoor, daar is die 720 dan toch nog).

Dus wil je dat via je smartphone je foto's zo scherp mogelijk geplaatst worden maak je ze 1440 bij een liggende en 720 bij een staande foto.

Wat ik al zei, ik weet niet of dit bij elke app kan. Ik gebruik zelf Photoshop Express wat ik een heel fijn programma vind. Wanneer je de foto gaat opslaan dan die je onder het fotootje het formaat staan en dat kun je vervolgens aanpassen voordat je hem plaatst of opslaat.

   

 

Banners en profielfoto's

Voor wat betreft de profielfoto's en de banners bij facebook sta ik eigenlijk nog steeds een beetje voor een raadsel. Ik heb het idee dat hij hierin veel meer verschillende maten ondersteunt. Ik heb banners van 2000 gezien, van 1200 en nog vele andere maten. Facebook zelf dat het 851 px breed moet zijn maar ik heb het idee dat dit een minimale afmeting is. Wanneer je foto kleiner is dan dat dan maakt facebook hem groter en dus onscherp. Maar verder denk ik dat hij alles tot 2048 gewoon plaatst in het formaat wat je eraan gegeven hebt. Maar natuurlijk kun je dit dus zelf elke keer checken door de foto vanaf facebook op te slaan en te zien wat het formaat is. Zo zie je meteen of facebook iets aan het formaat heeft gewijzigd of niet. Ook profielfoto's heb ik in veel verschillende maten gezien. Facebook zelf zegt hier ook niks over. Wel kom ik vaak het getal van 960 weer tegen bij de geplaatste foto's dus ik zou gewoon dat getal aanhouden.

 

Ik zal deze getallen blijven checken. Mocht het weer anders worden dan zal ik deze informatie aanpassen. Ook wanneer ik antwoord heb op de vragen die ik zelf nog steeds heb dan zal ik ze hier vermelden.

 

In ieder geval wens ik je heel veel fotografie plezier.

 

 

LEES MEER
Welke camera is voor jou geschikt?

11 maart 2018

Welke camera is voor jou geschikt?

Een paar keer per dag krijg ik de vraag gesteld welke camera je het beste kunt kopen. Ik vind het altijd erg lastig om daar een goed antwoord op te geven. Ten eerste omdat ik als fotograaf/trainer alles weet van de werking van camera's, maar niet alles van alle nieuwe type camera's die op de markt gekomen zijn. Daarnaast is het niet mogelijk om voor iedereen een eenduidig antwoord te geven. Welke camera voor jou het beste is, is namelijk van een heleboel factoren afhankelijk. Wat voor soort fotograaf ben je, wat verwacht je van een camera en natuurlijk, wat is je budget. Camera's zijn er in heel veel soorten, maten en prijzen.

Wanneer je online gaat zoeken naar advies over de aanschaf van een camera schiet je daar vaak niet zoveel mee op. Artikelen zijn aan de ene kant vaak enorm technisch geschreven zodat de gemiddelde mens, die niet zoveel van fotografie weet, er niks van begrijpt. En de artikelen van de winkels en camera fabrikanten zijn vaak niet volledig. Die zijn tenslotte geschreven om de verkoop van een camera te bevorderen. Met dit artikel wil ik je vanuit mijn ervaring, en zonder voorkeur voor een bepaalde camera, graag vertellen op welke manier jij het beste een camera kunt aanschaffen. Je moet er wel even voor gaan zitten, het is namelijk een hele lap tekst geworden. Maar er valt dan ook heel veel over te vertellen!

 

Allereerst zal ik je kort iets vertellen over de verschillende soorten camera's die op de markt zijn.

 

De compactcamera

 

De naam zegt het al een beetje, dat is vaak een kleine camera. Dit is meteen een groot voordeel van deze camera, hij is klein, past overal in, is licht en makkelijk mee te nemen. Maar compactcamera's heb je ook weer in verschillende soorten.

 

1. De heel kleine en volautomatische compactcamera

Deze past echt in je binnenzak en is heel eenvoudig te bedienen. Deze camera's beschikken niet over heel veel functies en zijn volautomatisch. Het is dus altijd de camera die bepaalt hoe de foto wordt genomen. Met als uitzondering dat jij bepaalde situaties kunt aangeven waarin je fotografeert, bijvoorbeeld in de sneeuw, in de avond of bij snel bewegende voorwerpen.

 

2. Kleine compactcamera's die handmatig zijn in te stellen

Deze camera's beschikken over veel functies. Je kunt deze camera's, net als bijvoorbeeld de spiegelreflexcamera's, handmatig bedienen. Deze camera's zijn geschikt voor mensen die om verschillende redenen graag een kleine camera willen maar wel zelf invloed willen hebben over de te maken foto.

 

3. De bridge camera

De compactcamera die niet zo heel erg compact is. Je stopt deze zeker niet meer in je binnenzak. Vaak zijn dit camera's met een redelijk groot zoombereik. Door de lens die erop zit kun je ver inzoomen en dus dingen die ver weg zijn flink dichtbij halen. Deze camera's zijn nog steeds wel een stuk lichter dan de spiegelreflex camera's en hebben ook vaak uitgebreid alle functies.

 

Compact camera's beschikken (met wat uitzonderingen) niet over een zoeker. Alle foto's maak je via je LCD scherm.

 

De systeemcamera

 

De systeem camera's zijn al heel wat jaren op de markt maar eigenlijk pas de laatste jaren heel erg in opmars en sterk in kwaliteit verbeterd. Sterker nog, een goede systeemcamera doet in veel gevallen niet meer onder voor een spiegelreflexcamera. Ze zijn inmiddels net zo snel en geavanceerd. Bij de systeemcamera kijk je net als bij de spiegelreflexcamera door de zoeker wanneer je een foto maakt. Je ziet dan een digitaal beeld maar dat is inmiddels zo goed dat ook dat niet meer onderdoet voor het beeld in de zoeker van de spiegelreflexcamera. Misschien is het zelfs nog wel beter. Bij een systeemcamera zie je door de zoeker namelijk het resultaat van de foto aan de hand van je instellingen. Iets wat bij een spiegelreflexcamera niet het geval is. Daarbij zie je hetzelfde beeld als je zonder camera met je ogen ziet. De gemiddelde systeem camera is nog steeds een stuk lichter dan een spiegelreflex camera maar dit is niet altijd meer het geval. Ik heb zelf een Sony systeem camera die, zeker met een zware portretlens, eigenlijk een stuk zwaarder is dan een kleine spiegelreflex.

 

Het aanzienlijke verschil in grootte tussen de verschillende systeemcamera's.

 

Bij een systeemcamera kun je lenzen vervangen, een externe flitser op aansluiten en er zijn inmiddels al flink wat fullframe camera's op de markt. Deze beschikken dus over een zeer grote sensor. Ook hierin doet hij dus in kwaliteit niet meer onder voor een spiegelreflex. Omdat de camera relatief nog niet zo lang op de markt is, is er vaak nog niet een heel grote keuze in beschikbare lenzen.

 

De spiegelreflexcamera

 

Dit zijn de grootste, stevigste, zwaarste en vaak meest geavanceerde camera's. Tenminste dat waren ze altijd voordat de systeemcamera een deel van de markt veroverde. Ook spiegelreflexcamera's heb je in alle soorten en maten. Van redelijk kleine instapmodellen tot de hele grote en kwalitatief goede camera's voor de professional. Net als de grootte lopen ook de prijzen hiervan erg uiteen. Er zijn veel fullframe camera's op de markt, je kunt kiezen uit veel verschillende lenzen en externe flitsers.

 

En welke van deze camera's past dan bij jou?

 

Voordat je echt op zoek gaat naar een camera en overgaat tot de aanschaf ervan is het goed om voor jezelf precies te weten wie jij bent als fotograaf en wat je van een camera verwacht. Ga jij voor makkelijk, wil je eigenlijk dat je camera al het werk doet en heb je geen zin om met een grote camera rond te lopen, dan is een kleine simpele compactcamera waarschijnlijk het meest geschikt voor jou. Wil je wel graag een kleine camera maar jezelf toch zo nu en dan uitdagen om net iets meer uit je camera te halen en zelf met je instellingen te spelen dan is een iets uitgebreidere compactcamera meer een optie. Vind jij het leuk om veel in de natuur te fotograferen en vaak dingen die ver weg zijn dichterbij te halen dan is een bridge camera met meer zoomfunctie weer een beter idee.

Weet je al meer van fotografie, of wil je graag meer van fotografie weten, en vind je het geen probleem dat je camera misschien iets groter is, dan kun je na gaan denken over een systeemcamera of spiegelreflexcamera. Bij deze camera's is het altijd zo dat het beter is om iets van fotografie te weten, en de techniek enigszins te beheersen, omdat je dan echt het beste uit de camera haalt. Op de automatische stand fotograferen met de systeemcamera of een spiegelreflexcamera geeft vaak zeer teleurstellende resultaten. Die camera's zijn niet gemaakt voor de automaat, die camera's zijn gemaakt om door jou aangestuurd te worden. Maar dan moet je dus wel weten wat je doet.

 

Eigen voorkeur

Alle hierboven genoemde camera's zijn er in alle budgetten. Voor jezelf je budget helder hebben is zowel voor jou als voor de medewerker in de winkel, waar jij misschien naartoe gaat, wel heel handig. Dan weet je tussen welke camera's je kunt kiezen. Maar ja, dan weet je natuurlijk nog niet zo heel veel. Want er zijn zoveel merken en types, dat de gemiddelde mens door de bomen vaak het bos niet meer ziet. Ik ga jou hierbij niet vertellen welk merk je moet kopen. Ik vind het ten eerste niet eerlijk en objectief om mijn persoonlijke voorkeur voor een merk aan iemand anders op te dringen. Ten tweede is het ook niet echt meer een kwestie van beter of slechter. De meeste merken zijn gewoon heel goed. De kwaliteit van de foto is niet alleen afhankelijk van de camera maar zeker ook van de lens die op de camera zit. De camera zorgt meer voor de kleuren en de contrasten, maar de lens zorgt juist weer meer voor bijvoorbeeld de scherpte en de scherptediepte (bijvoorbeeld door heel mooie wazige achtergronden te maken). Ook de keuze van je lens is afhankelijk van wat jij graag fotografeert. Maak je veel portretten, landschappen, macro, concerten, sport of is het belangrijk dat je ver kunt inzoemen? Allemaal zaken die vragen om een andere lens.

 

Nieuw of tweedehans?

Wat je over het algemeen kunt aannemen is dat de nieuwste typen camera's altijd weer een stuk geavanceerder zijn dan de types ervoor. Digitale fotografie bestaat in verhouding nog maar heel kort. En de kwaliteit ervan gaat dus nog steeds met sprongen vooruit. Om die reden raad ik mensen meestal niet aan om een tweedehands digitale camera te kopen. Natuurlijk is het fijn als je een hele goede deal hebt en voor weinig geld een goede camera kunt kopen, maar de kwaliteit van een oude camera is toch vaak een stuk minder dan van de nieuwere camera's. Ook moet je bij een tweedehands camera heel erg opletten hoeveel foto's ermee gemaakt zijn. Als je bijvoorbeeld een camera koopt die van een fotograaf is geweest en die fotograaf heeft die camera al twee jaar in zijn bezit, dan zou ik hem niet kopen. Elke sluiter heeft een bepaald aantal foto's die hij kan maken. En daarna is de sluiter gewoon stuk. En een nieuwe sluiter is vaak zo duur dat je dan weer beter gewoon een nieuwe camera kunt kopen. De informatie over de maximale hoeveelheid foto's die een camera kan maken is online te vinden. En het is ook altijd goed wanneer je een tweedehands camera wilt kopen om op de hoogte te zijn van het aantal clicks dat hij camera gemaakt heeft. Die informatie is altijd terug te vinden in de camera.

 

In de winkel of online?

Camera's worden tegenwoordig vaak online gekocht. Dat begrijp ik, de levertijd is snel en je kunt op die manier de goedkoopste optie vinden. Waar je wel rekening mee moet houden is dat je die camera dus niet eerst hebt vastgehouden of gezien. Voor mij is het erg belangrijk dat ik een camera in mijn handen heb gehad voor ik tot koopo overga. Elke camera is anders van design en vorm en de ene camera ligt voor de ene persoon beter in de hand en de andere camera voor de andere persoon. Ook kun je voelen hoe zwaar de camera is en je bedenken hoe het zou zijn als je daar bijvoorbeeld op vakantie de hele dag mee rond moet lopen. Naarmate de dag vordert wordt het steeds zwaarder. Ik moet je eerlijk zeggen dat ik zelf op vakantie nooit een camera meenemen. Vakantie is voor mij echt vrije tijd en een camera hoort daar niet bij voor mij. Ik fotografeer op vakantie gewoon met m'n smartphone en kan op die manier prima de dingen vastleggen. Dus dat is ook nog een keuze als je niet weet welke camera je moet kopen. Gewoon geen camera kopen. In ieder geval is het voor jezelf het beste om een camera te hebben die lekker in de hand ligt en het voor jou juiste gewicht heeft. Dit helpt erg mee in het plezier in fotograferen :-).

Het voordeel van een goede winkel is dat daar mensen werken die veel verstand hebben van camera's en altijd de laatste types in hun handen hebben gehad en ermee hebben gefotografeerd. Wanneer jij hun dus vertelt wat je graag fotografeert, wat je verder van je camera verwacht en wat je budget is, dan kunnen zij jou een aantal camera's laten zien waartussen je kunt kiezen. Daarnaast is een groot voordeel van een goede winkel bij jou in de buurt dat de service vaak beter (en dichterbij) is.

 

Mijn persoonlijke tips

 

In de jaren dat ik als fotograaf werk heb ik zelf verschillende merken camera's gehad. Ik heb zowel met Nikon, Canon en Sony gefotografeerd. Ik moet je zeggen dat ik niet een echte voorkeur heb. Van het ene merk vond ik het ene type beter en van het andere vond ik het andere type beter. En met beter bedoel ik dan vooral de kleuren en het gebruiksgemak. Maar dat is meestal ook een kwestie van smaak en gewenning. Het is dus goed om, wanneer je bij een winkel binnen staat, met verschillende merken dezelfde foto te maken. Aan de resultaten ervan kun jij zien welke kleuren jou het meeste aanspreken. Qua bediening zijn er veel verschillen. Het lijkt er soms op dat fabrikanten er alles aan doen om de werking bewust anders te maken dan die van hun concurrenten. Maar het is niet alleen dat, ook maken ze de werking van de camera bij hun eigen nieuwe types vaak weer heel anders dan die van de oude. Voor veel mensen is dit vaak heel frustrerend. Heb je je oude camera goed onder de knie, dan kun je bij een nieuwe camera vaak weer overnieuw beginnen. De laatste jaren werk ik voornamelijk als trainer fotografie. Ik heb elke maand een paar honderd nieuwe deelnemers met veel verschillende camera's. Ik zie dus van alle merken en typen de vragen van mensen langskomen en waar ze bij die camera tegenaan lopen. Ik zie ook vaak duidelijk de teleurstelling over de keuze die ze ooit gemaakt hebben. Vaak tijdens de workshop, wanneer ze meer leren over fotografie, weten ze pas wat ze van een camera kunnen verwachten, en vooral wat zij er zelf van verwachten. En camera kiezen terwijl je er nog niks van fotografie weet is dus eigenlijk heel erg lastig. Vanuit al die vragen die ik dagelijks krijg en de vele handleidingen die daarom doorspit kan ik je misschien wel wat bruikbare (en weinig of nooit vertelde) tips geven die teleurstelling helpen voorkomen.

Mijn woorden klinken misschien niet altijd positief over de gang van zaken bij de gemiddelde camera fabrikant. Maar na jarenlang alle vragen van mijn deelnemers te hebben gezien en beantwoord denk ik dat ik hierin zeker recht van spreken heb.

 

De handleiding

Bij elke camera wordt tegenwoordig een handleiding geleverd waar je niks aan hebt. Het is meestal een dik boek in een stuk of 80 talen die eigenlijk alleen maar laten weten hoe je camera aan en uit zet. Dit is natuurlijk lichtelijk overdreven wat ik nu zeg maar het is echt zo dat je met deze handleiding niet leert wat je camera allemaal kan en hoe je hem moet bedienen. Deze boeken, waar onnodig heel veel bomen voor gekapt zijn, kun je dus eigenlijk meteen in de prullenbak gooien. De echte handleiding van elke camera is online te vinden. Daar staat precies in hoe jouw camera werkt. Je kunt jouw handleiding altijd vinden door in Google het merk, type en handleiding in te typen. Dan krijg je verschillende sites te zien waar je de handleiding kunt downloaden als PDF. Meestal kom je dan op de site www.gebruikershandleiding.com terecht. Daar staan eigenlijk bijna alle handleidingen op. Maar ja, dan ben je nog niet. Want wat is er veel verschil in deze handleidingen. De ene handleiding is zeer uitgebreid en redelijk begrijpbaar geschreven maar de ander is voor de gemiddelde mens geen touw aan vast te knopen. En van sommige camera's is zelfs helemaal geen goede en uitgebreide online handleiding te vinden. Er zijn altijd weer een paar camera's waarbij ook online alleen maar die handleiding in 80 talen te vinden is. Het lijkt alsof fabrikanten geen tijd en aandacht genoeg hebben om een goede handleiding te maken. Ze weten waarschijnlijk toch dat die dingen nauwelijks gelezen worden. En dat is waar, maar dat heeft voornamelijk te maken met het feit dat niemand ze begrijpt. Vaak worden ze zo technisch geschreven dat iemand met een normaal brein alleen maar niet-begrijpend naar de woorden kan staren. Eigenlijk moet je eerst een cursus gedaan hebben om je handleiding te kunnen begrijpen. Er lijkt ook nooit echt een lijn te zitten in deze handleidingen. Niet in de handleiding zelf maar ook niet in alle handleidingen van één merk. Want bij elk type kan de handleiding er weer totaal anders uitzien. Alsof er altijd één of andere stagiaire de opdracht krijgt om een handleiding te schrijven en daarbij de vorige handleidingen niet gelezen heeft. Met andere woorden, als je een camera op het oog hebt, kijk dan voordat je hem koopt eerst online of er een uitgebreide handleiding is in het Nederlands, en of jij de taal waarin hij geschreven is enigszins begrijpt. Die handleiding is je houvast, en daarmee kun je meer te weten komen over jouw camera. Als jij zowel de handleiding niet kunt lezen en jij verder ook geen verstand hebt van fotografie zul je vaak niet verder komen dan de autostand. En dat is echt doodzonde van de mooie camera die jij hebt gekocht.

 

Knoppen of menu

De camera's die het makkelijkst te bedienen zijn, zijn de camera's waarbij je voor de meest gebruikte functies een knopje of wieltje kunt gebruiken. Dingen als bijvoorbeeld opnamemodus, het verplaatsen van scherpstelvakjes, belichtingscorrectie, belichtingsmethoden, ISO-waarden en het instellen van diafragma en sluitertijd, zijn fijn wanneer je die met één druk op de knop kunt veranderen. Het zijn functies die, wanneer je het één en ander van fotografie weet, vaak gebruikt. En snelle bediening is dan handig. Wanneer je deze functies alleen via het uitgebreide menu kunt veranderen, is de vogel die jij wilde fotograferen al lang weer gevlogen, voordat je de instelling hebt aangepast. Snelheid is bij fotografie belangrijk.

Tegenwoordig zijn menu's zo ongelooflijk uitgebreid dat de de meeste mensen er maar een fractie van gebruiken. Wat mij betreft mag elke digitale camera gewoon precies dezelfde functies hebben als de analoge camera's van vroeger. Maar de gemiddelde cameramaker denkt daar heel anders over. Omdat er zo ontzettend veel functies zijn is het voor de gemiddelde mens onmogelijk om zijn hele camera te leren kennen. Daarnaast hebben de meest voorkomende functies tegenwoordig vaak standaard geen eigen knop meer. Die camera's hebben eigenlijk een aantal lege knoppen. Achter deze knoppen zit geen functie. Jij als gebruiker mag een functie toekennen aan deze knoppen. Ik denk dat er maar een paar procent van de consumenten is die dat doet. Want ten eerste is het toekennen van de functies vaak best ingewikkeld. Maar ten tweede, als je niks van fotografie weet, heb je ook geen idee welke functie je zou moeten toekennen aan een knop. Let hierop bij de aanschaf. Vraag aan de verkoper in de winkel bij welke camera's dit het geval is. Ik weet in ieder geval dat dit bij veel Sony camera's het geval is. Ik fotografeer tegenwoordig zelf met Sony en het is voor mij geen probleem. Maar als jij zonder heel ingewikkeld te doen gewoon lekker snel aan de slag wilt is het voor jou misschien niet zo'n goede optie. Neem het lijstje met de functies die ik hierboven noemde mee, en kijk hoe snel je dit bij de verschillende camera's kunt instellen. Eigenlijk word ik elke week nog verrast met weer een nieuwe werking van nieuwe camera's. Afgelopen week hoorde ik weer voor het eerst dat bij een aantal redelijk nieuwe Nikon camera's de informatie over de instellingen die je hebt gebruikt bij het maken van een foto niet meer standaard zijn terug te zien. Vooraf moet je eerst in het menu aangeven welke info jij over je foto's wilt kunnen terugzien. Ik durf echt te werden dat bijna niemand dit doet omdat ze er gewoon geen enkel benul van hebben. Met als gevolg dat zij dus nooit op een camera kunnen zien met welke ISO die foto ook weer genomen was, of wat de sluitertijd was. Belangrijke informatie die niet meer standaard te zien is. En wat de reden daarvan is? Ik zou het werkelijk niet weten, ik kan er geen enkele logische reden voor bedenken. Het is trouwens een prachtige camera, maar dit moet je net even weten.

 

Kwaliteit of verkooptruc?

Bedenk of je zaken waar fabrikanten mee adverteren echt nodig hebt. Bijvoorbeeld een enorme zoomfunctie. Het wordt vaak gebracht als een kwaliteitsding maar dat is het niet. Het enige wat het zegt is dat je ver kunt inzoomen. Maar het zegt niks over de kwaliteit van de camera of de lens. In de praktijk valt het vaak erg tegen. Je kunt wel enorm inzoomen maar eigenlijk heb je daar alleen maar echt iets aan wanneer er voldoende licht beschikbaar is. Wanneer je ver inzoomt heb je heel snel kans op beweging in je foto. En de gemiddelde compactcamera heeft niet een heel groot bereik in zijn diafragma. Dat zegt je nu misschien nog helemaal niks maar neem maar even van mij aan dat dat zo is, en om deze reden krijg je sneller bewogen foto's. Ook krijg je bijvoorbeeld heel snel overbelichte foto's wanneer je met een lange sluitertijd wilt werken.   Dit zijn van die dingen die je als leek niet echt weet en waar je pas achter komt als je meer weet van fotografie en met je camera echt aan de slag gaat. Dit zijn twee dingen waarover ik veel teleurstelling zie bij de deelnemers. Ze dachten bijvoorbeeld een prachtige bridge camera te hebben gekocht die alles kon. Maar in de praktijk zien ze vooral heel veel beperkingen.

Ook wordt het aantal mega pixel gebracht als een kwaliteit. Maar het aantal pixels zegt niks over de kwaliteit van de foto's. Het zegt alleen maar iets over hoe groot je een gemaakte foto kunt afdrukken. Ben jij iemand die zijn foto's eigenlijk alleen maar op facebook zet en niet in groot formaat laat afdrukken dan heb je helemaal niet zoveel pixels nodig.

Hetzelfde geld voor een fullframe camera. Fotografen kiezen hier meestal voor. Je hebt dan een heel grote sensor waardoor de kwaliteit van de foto's het beste is. Maar als jij je camera niet (semi) professioneel gaat gebruiken is het niet zo van belang. Wil je echt verder in de fotografie en streef je naar perfectie, dan zijn dit juist weer keuzes die wel heel erg van belang zijn.

Houd er altijd rekening mee, hoe groter de sensor en hoe meer mega pixel, hoe groter je bestanden worden. Dit vergt ook veel van de apparatuur die je er omheen gebruikt zoals je computer. Wil je dit soort foto's bewerken dan vergt dat veel ruimte en intern geheugen op je computer.

 

Vrienden worden met je camera

 

De beste keuze voor een camera maak je eigenlijk wanneer je voor jezelf heel goed weet wie jij bent als fotograaf, wat je graag fotografeert en ook wat je van je vakantie of dagje uit verwacht. Wees daarin heel eerlijk voor jezelf. Koop nooit een camera omdat je denkt dat iets van je wordt verwacht of dat grootte iets over kwaliteit zegt. Een te grote camera kan je vakantie behoorlijk negatief beïnvloeden. Een te kleine kan de kwaliteit van je foto's behoorlijk in de weg zitten. De meest ideale situatie zou zijn wanneer je eerst meer over fotografie leert voordat je een camera aanschaft. Ten eerste weet je dan beter wie je bent als fotograaf en wat je van een camera kunt verwachten. Keuzes maken gaat het beste met kennis. Of de kennis van een goede verkoper, of de kennis van jezelf.

Door het hele land zijn vele trainingen en workshops te volgen om jou die basiskennis te geven. Ikzelf geef de online training fotografie voor beginners. Hierin leer je in begrijpelijke taal alles over de techniek van de fotografie en jouw camera. Je zou denken, ik wil die cursus pas doen als ik een nieuwe camera heb. Dat snap ik maar het kan beiden. Je kunt de training starten met je oude camera, dan een keuze maken voor een nieuwe camera, en dan alsnog alle filmpjes bekijken met je nieuwe camera. De training van 10 weken blijft een half jaar online staan dus je hebt en meer dan genoeg tijd voor.

 

Je kunt online alles vinden wat je maar weten wilt. Veel mensen vinden het fijn om zelf alles uit te pluizen en leren op die manier prima fotogaferen. Voor anderen is een (online) training beter. Hoe je het ook doet, doe het! Elke camera verdient een goede bediening zodat de kwaliteit van je foto's sterkt vooruit gaat en zodat je alles uit die camera haalt. Je gezin, je familie, je vrienden, je vakanties, allemaal mensen en situaties die de beste foto's waard zijn. En al deze foto's worden beter wanneer jij meer kennis hebt en wanneer je fotografeert met de camera die bij jou past!

Op die manier word je vrienden met je camera en is het een stuk leuker om te doen.

​Heel veel plezier met jouw nieuwe camera!

Petra van Vliet

 

 

 

LEES MEER
Tips voor het maken van zakelijke foto's in de buitenlucht

17 juli 2017

Tips voor het maken van zakelijke foto's in de buitenlucht

Bij zakelijke profielfoto's denk je al snel aan een studio als locatie. In een studio kun je altijd het licht naar je hand zetten en kun je kiezen uit verschillende rustige achtergronden.

Mensen die gefotografeerd willen worden prefereren vaak een studio omdat ze denken dat foto's buiten of op een openbare locatie niet zakelijk genoeg overkomen.

Maar de schroom om in een studio foto's te laten maken is ook groter. Het is vaak een vrij steriele omgeving en wanneer je het toch al heel spannend vindt dan nodigt zo'n plek niet extra uit. Daarnaast komen er vaak extra kosten bij kijken omdat een studio gehuurd moet worden.

 

In de 13 jaar dat ik als fotograaf werk heb ik veel in studio's gefotografeerd, maar buiten, in een stad of in de natuur, heeft altijd toch mijn voorkeur gehad. De mogelijkheden zijn talrijker en het belangrijkste, het model voelt zich er vaak prettiger bij.

 

Wil je graag zelf aan de slag met het maken van nieuwe profielfoto's en wil je dit graag buiten doen? Dan heb ik hier wat tips voor je hoe je de foto's er zakelijk genoeg uit kunt laten zien.

 

Tijdloos

Buiten hebben we de neiging om ons te kleden naar het weer. Wanneer het heel koud is trekken we een winterjas aan, bij tropische temperaturen een hemdje.

Beiden zijn niet aan te raden voor zakelijk uitziende foto's. Zowel een buitenjas als volledig blote armen moet je zien te voorkomen. Een zakelijke foto moet eigenlijk geschikt zijn voor elk seizoen. Lange of halflange mouwen en een jasje zijn daarom aan te raden. Het is daarom misschien even puffen of rillen tijdens het fotograferen.

 

Rust

Het weer en de omgevingsomstandigheden kunnen zowel positief als negatief bijdragen. Waait het heel hard, zoek dan een plek in de luwte. Opwaaiend haar en rok staan niet bij iedereen zo goed als bij Marilyn Monroe. Op deze dagen is het strand dan ook geen optie omdat het er altijd harder waait.

Wanneer je in de stad fotografeert zoek dan een wat rustiger straat op. In Amsterdam is een rustige gracht een stuk beter dan het Leidseplein. Teveel mensen op de achtergrond en teveel afleiding werkt niet bevorderend voor de ontspanning van zowel fotograaf als model.

 

Niet in de tuin

Dagelijks zie ik foto's voorbij komen die in de achtertuin zijn gemaakt. Je zou denken, perfecte locatie, dicht bij huis, groen met een leuke schutting of muur, ideaal!

Maar eerlijk gezegd, NIET DOEN! De gemiddelde achtertuin is niet zo heel groot en dan moet het model al snel dicht tegen de schutting, de muur of coniferen aan staan. Dit zorgt voor foto's waarbij de niet mooie achtergrond veel te veel aanwezig is op de foto. De achtergronden zijn te donker, te scherp, te saai en vaak niet mooi van kleur. Veel mooier is het om de afstand tussen model en achtergrond groter te maken zodat de achtergrond wat waziger wordt. Ook is het mooi wanneer de achtergrond veel licht bevat. Zoals bv licht dat door de bomen komt. Dit creëert meer diepte en legt de nadruk meer op het model.

 

Ondefinieerbare achtergronden

Wanneer een achtergrond niet een echte functie heeft in de foto kun je die het best zo min mogelijk laten meespelen in het beeld. Zoals hierboven al beschreven door hem bijvoorbeeld wat vager te maken. Wanneer je een heel mooi egale achtergrond wil die vaag afloopt dan is de vloer (stoep, straat, tegels, of water) een goede optie. Kun je nergens een goede achtergrond vinden dan is er altijd nog de straat. Laat in dat geval het model hurken met 1 knie op de grond. Laat hem of haar niet voorover leunen maar helemaal rechtop zitten.

Je fotografeert dan schuin van boven zodat de straat, de stoep of het meertje de achtergrond is. Dit geeft een prachtig effect. Let wel goed op dat je niet een heel gek perspectief krijgt. Fotografeer het model niet lager dan borsthoogte en let goed op dat het lijkt alsof je op gelijke hoogte bent met het model. Zoom goed in, want wanneer je richting groothoek gaat krijg je meer vertekening. Bijkomend voordeel van deze foto's is dat ongewenste onderkinnen ook meteen niet meer zichtbaar zijn.

 

Over of onderbelichte achtergrond

Wanneer de achtergrond een stuk lichter of een stuk donkerder is dan het model kan dit op de uiteindelijke foto een erg mooi effect geven. Omdat contrasten op een foto groter worden dan in het echt wordt die donkere achtergrond op de foto nog veel donkerder en lichte nog lichter. Dit kan zorgen voor een heel rustig beeld.

 

Wanneer de achtergrond een functie heeft

Wil je juist foto's waar de achtegrond heel duidelijk zichtbaar is omdat het iets over het model of het bedrijf zegt, denk dat goed na wat je precies wilt laten zien. Ben je een zakenman in Amsterdam, dan is een zakelijke omgeving als de zuidas natuurlijk een prima locatie. Maar ook de grachten kunnen een heel zakelijk karakter hebben. In dat geval laat je wel de achtergrond goed zien en is het een mooie sfeerfoto voor een website, een banner van een nieuwsbrief of artikel in een magazine.

 

Plezier

Het belanrijkste is, heb plezier tijdens het fotograferen. Veel mensen komen met een wensenlijstje van eigenschappen die ze graag op de foto willen terugzien. Ze willen er bijvoorbeeld betrouwbaar, integer, professioneel en toegankelijk uitzien. OK, probeer jij maar eens betrouwbaar, integer, professioneel en toegankelijk te kijken... Als je daarbij nadenkt dan snap je vast wel dat dat niet gaat. Wees gewoon jezelf en ontspan. Dan komen vanzelf de eigenschappen die jij bezit en belangrijk zijn in wie je bent naar boven. Als jezelf ben je altijd op je mooist!

 

Techniek en licht

Bij alle foto's en alle locaties geldt dat je moet weten waar je mee bezig bent. Verstand van instellingen en mooi licht zijn belangrijk. Heb je niet iemand in je omgeving die dit kan, investeer dan in een goede fotograaf. Je zakelijke profielfoto is erg belangrijk!

 

 

LEES MEER
Powershoot

Contact

petra@powershootacademy.com
06-45442170

Social

Op de hoogte blijven?

Wil je op de hoogte gehouden worden van het laatste nieuws en blogs, like dan onze Facebook pagina.